Portrait d’artistes : Collectif « Terres de Création »

Collectif « Terres de Création »

Hélène Fortin-Rincé, vitrailliste, Marina Le Dorner, relieur médiéval et classique, Anne Leroux, laqueur et céramiste, Marthe Rougieux, enlumineur et calligraphe latin, Jean-Pierre Coasne, graveur et lino-graveur, 5 artisans d’art, faisant parti de l’association Terres de Créations, et qui souhaitent allier leurs métiers, leurs savoir-faire.
Tous professionnels et passionnés qui ont en commun l’exigence de la pratique et la transmission de leur métier.

L’association Terres de Créations regroupe des créateurs, artisans d’art et restaurateurs d’objets d’arts du Pays d’Ancenis en Loire-Atlantique. Ses buts : participer au développement du territoire dans les domaines de l’innovation artistique, culturelle et touristique. Valoriser les savoir-faire manuels, accompagner les créateurs, artisans
d’art et artisans-restaurateurs locaux. Animer des évènements en tant qu’actrice de l’Economie Sociale et Solidaire.


Hélène Fortin-Rincé | Saint-Herblain (44) | hfr.vitraux@sfr.fr |
www.helenefortinrincevitraux.fr

Marina Le Dorner | Le Plessis-Grammoire (49) |
marinaledorner@yahoo.fr | Facebook enluminures

Anne Leroux | Vallet (44) |
http://markeyp2.wixsite.com/atelierlafossardiere

Marthe Rougieux | Petit Mars (44) | mrougieux@pigmentsetvermeil.com |
www.pigmentsetvermeil.com

Jean-Pierre Coasne | Les Touches (44) | https://jpgraveur.com

Portrait d’artistes : Caroline Basuyau

ARTISTE PEINTRE

Artiste coloriste formée par un maître verrier dans la région morbihannaise dont elle est originaire, Caroline intègre par la suite un atelier de gravure, puis l’école d’arts appliqués de Rennes. La matière reste le fil conducteur de ses créations, ses sources d’inspirations sont à l’image de sa formation, variées et complémentaires, tels des « morceaux de vie » dévoilés.

Suite à un voyage, tissus et matières s’ajoutent aux motifs polynésiens et donnent à ses toiles une beauté éclatante et profonde, le tout dans un cloisonnement systématique semblable au travail du vitrail. Coloriste avant tout, elle aime créer des univers naturels, chatoyants et parfois oniriques lorsque elle portraitise des animaux majestueux au centre de paysages imaginaires et multicolores.

Le choix des grands mammifères menacés ou de la barrière de corail lui permet également d’éveiller les consciences sur l’environnement et les dangers encourus pour la biodiversité.

Retrouvez ses oeuvres lors de l’exposition « Horizons lointains » jusqu’au 20 mai 2018 à La Passerelle à La Gacilly (56).

caroline-basuyau.com
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Portrait d’artistes : Sandrine Ramona Nerrou

CERAMISTE

Sandrine Ramona Nerrou, est installée depuis 13 ans à Saint-Herblain, près de Nantes. La proximité de sa terre bretonne lui est précieuse.

Elle travaille la porcelaine, la grave, la martèle, la modèle tout en la laissant blanche, mate, naturelle. L’artiste aime la translucidité de cette argile si finement travaillée, pour jouer sur la notion de fragilité, d’éphémère. La porcelaine, qui est la plus solide des terres, permet cette délicatesse, ce raffinement.

La nature, les relations entre les êtres vivants sont la base de ses réflexions, de ses créations. La communication et le partage tissent des liens, des traces qui se dessinent au fil du temps, formant un ensemble narratif… Des fragments de vies inscrits, gravés d’une création à une autre.

Sandrine créé des panneaux muraux de porcelaine. Chaque pièce de céramique, jouant avec la lumière naturelle ou artificielle, fait apparaître des ombres portées. Elle créé également des objets pour des particuliers, pour des architectes d’intérieurs, hôtels, restaurants… Les dimensions, projets sont personnalisés.

Membre des Ateliers d’Art de France, Sandrine Ramona Nerrou expose en France et à l’étranger.

Retrouvez ses oeuvres lors de l’exposition « Horizons lointains » jusqu’au 20 mai 2018 à La Passerelle à La Gacilly

www.atelier-douarn.com
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Portrait d’artistes : Brigitte Desault

ARTISTE PASTELLISTE

Attirée par la peinture à l’huile, Brigitte commence à peindre à l’âge de 14 ans. Plus tard, elle suit des cours de dessin à l’école Lignes et Formations à Paris. Elle effectue différents stages, guidée par deux pastellistes de renom, Jean-Claude Baumier et Aboo Bakar Siddick Nuckcheddy, peintre mauricien.

Très vite le pastel l’enthousiasme et devient sa technique de prédilection qu’elle apprécie pour la qualité de ses pigments et l’éclat de ses couleurs. Même si le pastel requiert un certain talent graphique qu’elle essaie chaque jour de perfectionner, elle est avant tout une « coloriste ». Elle observe et laisse courir sa main sur le support, laissant libre cours aux sensations et à l’imagination, aux rêves, aux fantasmes.

Cette expérience graphique est vite devenue beaucoup plus qu’un loisir, mais une passion, une nécessité vitale et quotidienne. Elle interprète, au travers de ses tableaux, la beauté des paysages
naturels et sauvages, en s’inspirant de photos glanées au cours de différents voyages. La nature est toujours présente dans ses créations.

Brigitte Desault poursuit son perfectionnement accompagnée par Anne Courtine, également renommée dans le milieu du pastel. Elle participe à différentes expositions: La Roche-Bernard, Rochefort-en-terre et le Salon du Pastel en Normandie.

Retrouvez ses oeuvres lors de l’exposition « Horizons lointains » jusqu’au 20 mai 2018 à La Passerelle à La Gacilly

brigitte-pastel-creations.e-monsite.com

Portrait d’artistes : Alain Epaillard

PHOTOGRAPHE

Originaire de La Gacilly, Alain Epaillard est passionné par la photographie depuis toujours. Autodidacte, il améliore sa technique au Club Photo de La Gacilly et participe à des concours en France et à l’étranger.
Pour lui, la découverte de nouveaux horizons est une excursion qui se pratique appareil en main. Ce fidèle compagnon lui permet de traiter des domaines variés tels la nature, le sport, le spectacle vivant, le portrait
Observateur de tous les instants, il aime capter ces brefs moments où les visages s’illuminent, où les gestes parlent d’eux-mêmes, où la beauté jaillit du naturel.
Chacun de ses voyages se transforme en un reportage photographique au cours desquels analyse de l’environnement, de l’ambiance et rapidité d’exécution sont primordiales pour fixer sur papier ces instantanés.
C’est à l’occasion d’une randonnée organisée en 2012 qu’il part à la rencontre des « campesinos » qui peuplent la campagne cubaine et ses villages. Le cœur et les yeux grands ouverts, il saisit des moments de vie simples, ceux du quotidien, parfois durs, parfois joyeux, toujours sincères, et les partage ici.

Retrouvez ses oeuvres lors de l’exposition « Horizons lointains » jusqu’au 20 mai 2018 à La Passerelle à La Gacilly.

alain.epaillard.free.fr
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Portrait d’artistes : Catherine Bertaud

Passionnée par la mode dans son adolescence, Catherine Bertaud a suivi des cours au sein d’une école parisienne afin de devenir styliste. Cette année d’études l’a conduite à revisiter le corps de la femme et, plutôt qu’à l’habiller, à le déshabiller partiellement. Aujourd’hui, c’est dans la réalisation artistique que sa créativité s’affirme.

Malgré une apparente simplicité, ses tableaux sont composés d’une multitude d’aplats répartis de manière à s’équilibrer naturellement dans l’espace limité de la toile. Les formes sont stylisées, la réalité déstructurée, les sujets partiellement dessinés et parfois multipliés. Les personnages sont statiques et par là même énigmatiques.

Catherine Bertaud utilise volontairement une palette de couleurs restreinte, sans dégradé de teintes, et joue avec elle afin d’accentuer les contrastes et renforcer certains points lumineux. La délimitation des contours appuie la présence des formes. Les ombres, protectrices ou fantomatiques, sont là pour suggérer une autre histoire en arrière-plan tout en créant une profondeur de champ ou l’illusion d’une perspective.

Tous ces éléments, le choix de cette technique, l’éviction volontaire de certains détails et les duplications anarchiques, sont des portes ouvertes sur l’imaginaire.

Retrouvez ses oeuvres lors de l’exposition « Regards au féminin » jusqu’au 11 mars 2018 à La Passerelle à La Gacilly (56).

Portrait d’artistes : Chantal Molinié-Jonquet

Attirée dès l’enfance par le dessin, Chantal Molinié-Jonquet rencontre la sculpture par l’intermédiaire d’artistes de l’Europe de l’Est, au cours de ses études de lettres et de langues à Paris.

Après une année de dessin aux États-Unis, elle fréquente à Nantes plusieurs ateliers de modèles vivants. Elle est alors amenée à réaliser des nus, féminins principalement, et des bustes. Sa démarche est de fixer la forme du vivant dans l’instant à travers la pose du modèle.

Chantal Molinié-Jonquet s’attache à conserver l’aspect inachevé d’une surface non lisse, pour ainsi rendre compte du processus de travail de création. Ses œuvres prennent forme par l’agrégation progressive de boulettes de terre façonnées les unes après les autres. Elle les travaille comme si elle dessinait dans l’espace une multitude de profils du modèle.

Elle cherche ainsi à traduire le frémissement de la vie. Et pour lui donner un caractère immortel, devant résister au passage du temps, elle tire ses pièces en bronze.

Ses œuvres sont exposées dans son atelier-galerie à La Roche Bernard.

Retrouvez ses oeuvres lors de l’exposition « Regards au féminin » jusqu’au 11 mars 2018 à La Passerelle à La Gacilly (56).

Portrait d’artistes : SoiseM

Artiste à la pratique essentiellement picturale, Françoise Moreau aborde ses compositions par étapes successives. A partir d’un format miniature, le dessin est repris et modifié plusieurs fois, enrichi de calques colorés. Puis viennent les couches de matière, le grattage, la recherche du relief ou le travail en aplat. L’élaboration de chaque composition est lente, stratifiée et minutieuse.

L’univers de l’artiste est peuplé de portraits issus du quotidien : les figures sont imbriquées dans un décor réglé au millimètre, stylisé et géométrisant.

Françoise Moreau travaille la couleur en profondeur. La gamme chromatique est vive, la couleur exulte, pure, renvoyant aussi bien à l’imagerie pop, à la nouvelle figuration, qu’à des références plus anciennes comme le futurisme italien de Fortunato Depero et l’univers mécanisé de Fernand Léger.

Dans ce monde chatoyant, les personnages ont, paradoxalement, des corps unifiés par un noir et blanc cinématographique. Une façon de rassembler la diversité du monde, mais aussi d’évoquer une forme de spleen routinier, celui des êtres qui transitent dans des espaces saturés, oppressants malgré leur apparence joyeuse et colorée.

Retrouvez ses oeuvres lors de l’exposition « Regards au féminin » jusqu’au 11 mars 2018 à La Passerelle à La Gacilly (56).

Portrait d’artistes : Catherine Brigliadori

Artiste-Brigliadori-Passerelle-LaGacillyCatherine Brigliadori est originaire de Campénéac (56). Après une année de formation dans le milieu de la céramique et l’obtention de son diplôme en 2005, elle découvre les techniques minutieuses du faïencier, notamment la peinture avec des émaux, qui requiert une grande précision.

Son désir de changer de support l’amène à s’initier seule à la technique de la peinture à l’acrylique, ainsi qu’à celle du portrait féminin.

Elle commence par peindre de petits formats, qui très vite la contraignent dans l’expression de ses émotions. Pour révéler le plaisir, le bonheur, la sensualité, la légèreté, l’humour… elle travaille alors sur de plus grandes toiles, qui lui offrent la possibilité d’y poser, de la pointe de son pinceau, de nombreux détails stylistiques et floraux.

Elle ne peint pas seulement des femmes, elle met aussi en valeur tout ce qui les entoure, elle crée une ambiance. L’intensité des couleurs est un élément important de sa création. Ses inspirations artistiques de prédilection sont la mode, la féminité, la culture japonaise. Ses tableaux véhiculent et questionnent les sentiments humains. La maternité, l’amour, le romantisme ont une place prépondérante dans son travail.

Retrouvez ses oeuvres lors de l’exposition « Regards au féminin » jusqu’au 11 mars 2018 à La Passerelle à La Gacilly (56).

Portrait d’artistes : Julien Lachaud

Julien Lachaud se décrit comme « ébéniste créateur » ; c’est, pour lui, le terme qui qualifie le mieux son travail.
Diplômé d’un Brevet de Technicien de Maîtrise, il va acquérir « une base solide » à travers son apprentissage et son parcours dans différentes entreprises d’ébénisterie haut de gamme.

Son travail va par la suite se transformer en quelque chose de plus artistique. Imaginatif, rêveur et ouvert  aux autres disciplines, il aime associer le savoir-faire d’autres artisans ou artistes dans ses projets. « J’aime ce mélange qui crée une harmonie et donne de la vie à une pièce. »

Dans ses créations, il donne du dynamisme, des formes inattendues, et travaille avec des éléments inexplorés
dans l’ébénisterie. Les formes géométriques telles le triangle, le carré, le rectangle et le cercle l’attirent beaucoup. On retrouve ces formes exploitées de différentes façons dans ses créations.

Amateur de Street Art, Julien Lachaud, souhaite intégrer ce travail dans ses créations. Dans cette recherche
d’une personne complémentaire à son travail, il rencontre le talentueux artiste graffeur, BIMS, originaire
de Perpignan, à l’univers coloré et cubique. Tous deux font naître la pièce intitulée Mondes Opposés.