Isabelle Violain | Laqueuse

Isabelle Violain | Laqueuse

©Alain Epaillard

Isabelle Violain a découvert l’art de la laque il y a 15 ans. Sa curiosité et sa fascination pour cet art l’ont conduite vers l’apprentissage des laques européennes en France, puis en Asie avec l’acquisition des techniques traditionnelles.

Elle exerce son activité depuis 2000 près de Nantes pendant les 3/4 de l’année ; elle a également rejoint il y a 3 ans l’association « l’ile aux artisans » à Sallertaine en Vendée où elle ouvre son atelier au public pendant la saison estivale.

Ses supports de représentation sont divers : objets usuels traités en laque végétale, tableaux (techniques mixtes), petites restaurations d’objets anciens, kintsugi (réparation de céramiques).

La découverte et la pratique de la laque végétale est un chemin vers l’origine : l’arbre laquier et sa résine, utilisée par l’homme depuis des millénaires. À la fois matière première rare et art traditionnel, la laque lui permet de faire le lien entre son environnement et nos sens.

Dans la contemplation de la nature et des éléments, Isabelle Violain restitue et compose sa représentation tantôt poétique, tantôt symbolique de la vie et de ses manifestations. Un travail de patience dans lequel le temps prend une autre dimension : celui de l’observation, de la construction d’une mémoire au gré des couches patiemment déposées, de la transformation des oeuvres au fil des ans.

ORVAULT (44)

Tél. : 06 70 51 05 63
Email : violain.isabelle@gmail.com
Site internet : https://www.isabelleviolain.com/
Instagram : laquesisabelleviolain
Facebook : laquesisabelleviolain

Gwénaëlle Madrange | Artiste orfèvre

Gwénaëlle Madrange | Artiste orfèvre

Après de nombreuses années passées à expérimenter différents matériaux, en particulier le papier de soie sur structure métallique dont elle fait des sculptures lumineuses, Gwénaëlle Madrange devient en 2001 Titulaire d’un CFP de Chaudronnier.

Formée auprès de professionnels à la Forge, la Dinanderie, l’Orfèvrerie médiévale et la Bijouterie, elle crée ses propres pratiques à la lisière de ces métiers avec une insatiable curiosité pour les éléments qui nous entourent, la terre, les pierres, les astres, les végétaux ; et une profonde attirance pour l’archéologie, les techniques ancestrales, les pratiques des Beaux-Arts, et les productions de l’Art Sacré.

Elle aime présenter ses bijoux, tous pièces uniques, comme un bijou ancien, une pièce archéologique et unique qu’elle réalise selon les techniques auxquelles elle s’est formée. Aujourd’hui elle travaille le laiton et elle n’hésite pas à inviter des matériaux dits non «nobles» dans ses créations.

LANGOËLAN (56)

Tél. : 02 97 08 14 17 | 06 19 04 19 17
Email : g.metal@free.fr
Site internet : https://gwenaellemadrange.fr
Instagram : gwenaellemadrange
Facebook : gwenaellemadrange

Mélanie Griffon | Artiste calligraphe

Mélanie Griffon | Artiste calligraphe

©Alain Epaillard

Autodidacte sur le plan artistique, Mélanie Griffon a pris l’habitude de chercher, fouiller, observer, rencontrer des professionnels afin de leur poser des questions techniques. La nature est sans conteste sa principale source d’inspiration, elle l’étudie en détail. Elle croque, au gré de ses balades, observe, prend des notes…

Sa calligraphie est régulière, les mots sont fluides, basés sur le souffle, sur la respiration. Ses visuels, eux, changent en fonction des saisons, tantôt aquarelles, tantôt acryliques, elle s’exerce à maîtriser des techniques qu’elle ne connaît pas, afin d’aboutir à la réalisation d’une maquette qu’elle a en tête.

GESTEL (56)

Tél. : 06 78 94 24 47
Email : melaniegriffon56@gmail.com
Site internet : griffonmelanie.blogspot.com
Instagram : Griffon.melanie

Julien Bottone | Artiste & designer

Julien Bottone | Artiste & designer

Fasciné depuis toujours par les oeuvres de Pierre-Auguste Renoir, pour la thématique récurrente et le traitement pictural de la Féminité et de la Sensualité, des ombres et des lumières, et par les sculptures de Constantin Brancusi, pour son fabuleux travail de synthèse des formes allant à l’essentiel, Julien Bottone peut aujourd’hui avouer avec sincérité que ces deux artistes l’ont le plus inspiré dans son chemin artistique et sont à l’origine de sa vocation. Gustave Klimt et Alfons Mucha ont quant à eux marqué sa vision artistique et sont initialement à l’origine de son style pictural.

En développant un Art Graphique centré autour de la Féminité et de la Sensualité, Julien Bottone souhaite amener le spectateur vers l’émerveillement visuel. Dans cette recherche perpétuelle du Beau, sa sensibilité demeure sa seule arme pour imaginer et produire ses oeuvres. C’est elle qui guide chaque geste, chaque choix, chaque intention dans son travail. Toujours avec cet intérêt certain pour les attitudes des corps, les expressions de visage, l’intensité des regards, il traite depuis plusieurs années de l’Humain à travers la Femme, sublimant cette dernière sur le plan pictural.

Le cadrage, l’équilibre du noir et du blanc, l’opposition entre la finesse du dessin et le côté brut de la matière, la synthèse des formes et des couleurs : toutes ces notions ont forgé depuis plusieurs années un style figuratif de plus en plus personnel.

SAINT-MÉLOIR-DES-ONDES (35)

19, Rue de la baie
06 59 83 90 70
contact@julienbottonedesigner.fr
www.julienbottonedesigner.fr
Instagram : julienbottone

Les amoureuses de la fibre

Mylène Louicellier • TISSERANDE STYLISTE ET MODÉLISTE •
Claire Aubert • TISSERANDE ET DENTELLIÈRE •
Odile Corteggiani • COORDINATRICE BRETAGNE LA FIBRE TEXTILE •

Ce projet est un projet collectif, réalisé à 6 mains par trois amoureuses des fibres et de la nature.

Mylène Louicellier est artisane tisserande, styliste et modéliste. Elle tisse des étoffes structurées en matières naturelles et nobles, comme la laine, le lin, le chanvre ou la soie Tussah, qu’elle transforme en vêtements, accessoires de mode ou de maison. De formation initiale scientifique, elle est aussi passionnée par les biotechnologies et leurs applications en connivence avec la nature.

Claire Aubert est artisane tisserande et dentellière. Elle tisse des vêtements et accessoires où le vert domine et où la nature s’illustre sans cesse. Son passé de paysagiste soutient son inspiration. La dentelle et les parements qu’elle ajoute à ses créations rendent son travail très personnel.

Odile Corteggiani est coordinatrice pour la Bretagne de l’association nationale la Fibre Textile. Elle pratique depuis longtemps de nombreuses techniques liées au travail des fibres, notamment le tricot, le tissage, le filage et la dentelle. Sa bienveillance, son enthousiasme et sa polyvalence dans le monde des textiles sont extrêmement précieuses au sein de ce projet.

CANIHUEL (22)
Mylène Louicellier
06 80 08 41 41
mylene.louicellier@kinnote.fr
http://www.kinnote.fr

SAINT -THÉLO (22)
Claire Aubert
http://www.lavieenvert-topiaire.fr

Collectif Métiers d’Art sur Loire


Collectif Métiers d’Art sur Loire

  • CATHERINE BOUIN-JACQUET (Maroquinière)
  • SÉVERINE (Tapissière d’ameublement)
  • CÉCILE LESCOUËT (Peintre sous verre)
  • FRANCE CONQUER (Enlumineure),
  • FOTEINI MICHAILIDOU (Céramiste)
  • JULIE TUAL (Créatrice textile),
  • MARIELLE RAVILY (Bijoutière joaillière)
  • ANNE LEROUX (Laqueuse)

Le collectif Métiers d’art sur Loire a été fondé en 2020, lors du premier confinement. Le rassemblement, la rencontre paraissaient nécessaires, bénéfiques, aux 8 artisanes d’art rassemblées au sein de cette association. La décoration et la mode (joaillerie, maroquinerie, création textile, enluminure, tapisserie, peinture sous verre, laque, céramique) représentent leurs 2 univers de création.

Dans le cadre d’une relation privilégiée, elles proposent des créations contemporaines, exigeantes, élégantes ; et travaillent sur commande, sur mesure, des pièces uniques. Faire appel au collectif c’est coconstruire une oeuvre personnalisée, un travail de qualité. C’est aussi soutenir la création locale, l’artisanat d’art français.

Les expositions qu’elles ont organisées, dans des châteaux et domaines viticoles notamment, ont été des moments riches en partage et transmission de savoir-faire. Dans cette dynamique d’échanges au sein du collectif, elles travaillent actuellement à la renaissance d’un fauteuil Napoléon III, de style Louis XVI, à huit mains. Un bel exemple du croisement de leurs savoir-faire respectifs autour d’un projet commun, qui peut s’appliquer à d’autres envies, à d’autres rêves…

SAINT-AIGNAN-DE-GRAND-LIEU (44)

Route de Bel air de Gauchoux
07 62 49 75 92
https//:metiersdartsurloire.jimdofree.com

Portrait d’artistes : Vicky Vanlerberghe


Vicky VANLERBERGHE / Emailleuse d’art sur métaux

Ses émaux d’Art vous invitent à voyager et à rêver. Vicky Vanlerberghe a choisi la nature comme sujet principal d’inspiration pour réaliser des oeuvres contemporaines, comme un hommage et un appel à la préserver. De promenades en contemplations, elle s’inspire des nuances de couleurs qu’offre la nature : des bleus intenses des océans, des verts somptueux des forêts aux rouges incandescents de la terre en fusion.

Les tableaux, sculptures et bijoux muraux émaillés se veulent épurés et poétiques. Ils s’inspirent du vivant et se nourrissent de l’océan, des forêts, du monde végétal et animal. Elle les conçoit et façonne en émaux sur cuivre, agrémentés d’or et d’argent. Spécialiste de la grisaille d’Or (travaille de la poudre d’or à l’aiguille) elle réalise des tableaux émaillés qui rappellent les « Cabinets de Curiosités » et rendent les animaux représentés d’or, vivants.

Au gré d’expérimentations presque alchimiques, se joue dans ses fours une danse entre le métal, l’émail et le feu. La nature a donné des millions de couleurs et l’émail donne à l’artiste une façon de l’exprimer

Exposition « Dialogues »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Dialogues ». Cette exposition est l’occasion de mettre en valeur les oeuvres d’artistes comme Kim Bramley, Vicky Vanlerberghe, Sandrine Hurel et Olivier Villon.

THÉHILLAC (56)
https://vickyvanlerberghe.com
Facebook : VickyVanlerbergheEmaux
Instagram : vickyvanlerberghe

Portrait d’artistes : Olivier Villon


Olivier VILLON / Plasticien

Si son statut est Artiste-Auteur Plasticien depuis 2009 et que son titre est Docteur en Sciences, son chemin professionnel est fait de sculpture, son, musique, électronique, numérique et cognition humaine. L’épicentre en est la capacité de la musique et en général des immersions artistiques dynamiques et multimodales destinées à induire en nous des expériences affectives profondes. Olivier Villon, des Ateliers Boa, crée dans les domaines de l’art numérique, de la sculpture métallique, de la création sonore et plus récemment de l’électro-gravure, avec toujours un double attrait pour la technique et l’esthétique.

La sculpture présentée s’appelle Looþstinato et se résume ainsi : « Un rythme, une voix, un chant s’envolent vers un microphone, et les boucles obstinées de ~ Looþstinato ~ peuvent commencer… Faite de métal et d’électronique, cette sculpture déployable est un dispositif participatif de boucles musicales créées par le public. »

Sous ses lignes courbes et son aspect épuré, Loopstinato est en fait une sculpture très technique au niveau de sa conception et réalisation, technologique et itérative. Elle est née sous une forme dématérialisée (un ordinateur, 4 micros et 4 baffles) après ses premiers tests lors d’une rencontre entre chorales en 2009. Tests après tests, l’écoute du public « spectateur » lui a fait constamment modifier les choix artistiques et algorithmes d’interaction. Plus tard il a réalisé la sculpture métallique qui fut présentée pour la première fois au public en 2012 au Triskell de Ploeren, en partenariat avec Vannes Agglo dans le cadres des « Music Act’ ». L’enveloppe textile a été créée par sa partenaire des Ateliers Boa : Alice Ri.

Exposition « Dialogues »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Dialogues ». Cette exposition est l’occasion de mettre en valeur les oeuvres d’artistes comme Kim Bramley, Vicky Vanlerberghe, Sandrine Hurel et Olivier Villon.

SAINT-GRAVE(56)
Tél. : 06 77 89 82 23
http://ateliersboa.fr

Portrait d’artistes : Kim Bramley


Kim BRAMLEY/ Artiste verrier

Kim Bramley s’installe dans le Morbihan en 2015. Elle est spécialiste du thermoformage du verre. Elle fait ses études à la Saint Martin’s School of Art à Londres où elle se forme au dessin de mode et à l’art du textile. Diplômée en 1992, elle commence par travailler avec les tissus imprimés. Ensuite, pendant plusieurs années, elle se consacre au papier fait-main, jusqu’à ce qu’elle ait un coup de foudre pour les techniques de thermoformage du verre.

Sa précédente orientation se reflète dans son travail d’aujourd’hui. La forme, la couleur et la texture composent son alphabet. Son histoire c’est l’amour de la création, la passion pour les outils et les matériaux. Son implication à maîtriser les techniques est infinie. Sa démarche est axée principalement sur l’étude de la couleur. Cependant, dans sa série « Clarté », elle explore la richesse des effets de texture.

Souvent, ce sont les petits détails de la vie quotidienne qui l’inspirent : paysages, maisons, fruits, fleurs, nids d’oiseaux… La superposition de verts spectaculaires dans les pâturages et les nuances de bleu des nuages de tempête sur la côte l’enchantent. Elle a souvent entendu dire que son travail en verre s’apparentait à l’oeuvre d’un artiste peintre. Elle continue toujours à peindre et à dessiner.

Exposition « Dialogues »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Dialogues ». Cette exposition est l’occasion de mettre en valeur les oeuvres d’artistes comme Kim Bramley, Vicky Vanlerberghe, Sandrine Hurel et Olivier Villon.

ALLAIRE (56)
12 Ban
Tél : 07 82 29 26 64
http://www.kimbramley.com
Instagram:
@kimbramleyglass
@alittleoftoday

Portrait d’artistes : Sandrine Hurel


Sandrine HUREL / Céramiste

Céramiste d’art, Sandrine Hurel puise la matière vive de son inspiration dans les savoir-faire à la fois gallo-romain et contemporain. Avec intensité, raffinement et liberté, elle crée des céramiques, empreintes de voyage et toujours en quête du bel objet. Chacune des créations est le résultat d’un dialogue entre la matière et le geste qui devient, par le travail quotidien, plus assuré, précis, laissant ainsi la place à l’imagination et à l’improvisation de la forme.

Formes typiques de son répertoire, base boule, haut plié, bombé, coupé, relié, puis gravé ; les plis semblent répondre aux angles des menhirs qui se dorent au soleil. Les motifs gravés dansent la mélodie des énigmes néolithiques à ce jour toujours non percés quand il s’agit de la collection Gavrinis. Depuis 2019, Sandrine Hurel a fait évoluer sa création, en témoigne la collection « Hylê » qui parle d’arbre, de forêt, de culture, de conte initiatique, en intégrant davantage de figuration. Sandrine nous guide dans des voyages au coeur de l’argile, et au coeur de l’histoire de l’être.

Exposition « Dialogues »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Dialogues ». Cette exposition est l’occasion de mettre en valeur les oeuvres d’artistes comme Kim Bramley, Vicky Vanlerberghe, Sandrine Hurel et Olivier Villon.

AURAY (56)
Tél. 06 79 98 68 02
sandrinehurel.fr