Les artistes

Portrait d’artistes : Joël Moutel

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Joël MOUTEL

Artiste peintre

Joël Moutel, de formation littéraire mais artiste délibérément autodidacte, s’est exprimé d’abord, dans les années 80, au travers de la photographie. Puis, il s’est mis à « colorier » ses photos… Petit à petit, celles-ci ont disparu, remplacées par d’autres supports : carton, sable, gaze, toile… Pour la couleur, il utilise les peintures acryliques et vinyliques, mais aussi des cires teintées à l’aide de pigments naturels.

Ses œuvres donnent à voir et à méditer, certaines racontent quelque chose… Pour lui, comme pour beaucoup d’artistes, créer est un jeu en même temps qu’une quête véritable.

Il est sur le seuil, devant la porte : il ne sait pas quand elle va s’ouvrir, qui va l’ouvrir, sur quoi elle va s’ouvrir ni même si elle va s’ouvrir… Il crée : c’est sa façon, à lui, de frapper à la porte..

Signes

Guer (56) | joel.moutel@orange.fr
06 76 04 46 69
http://www.joelmoutel.com

Portrait d’artistes : Thierry Jacques

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Thierry JACQUES

Sculpteur

Thierry Jacques est issu du monde de la mécanique moto ancienne. Il était connu dans ce métier sous le nom de « Titi Camboui ». Il réalise désormais des sculptures sur métal, il crée sa poésie et fait découvrir sa sensibilité en utilisant différents médiums tels que la soudure à l’arc et la soudure MIG.

Depuis un peu plus d’un an, Thierry Jacques offre une nouvelle vie aux pièces détachées, chaînes, couronnes, pignons, pots d’échappement…tout prend forme. Il tire son inspiration des pièces métalliques issues de la « récup’ » et du recyclage. Très sensible à la nature et à l’environnement, c’est instinctivement qu’il opte pour la création d’animaux aquatiques et marins en créant un
bestiaire composé d’oiseaux, de grenouilles, de piranhas, de requins, de poissons clowns…

Il n’y a pas de « logique » concernant les pièces qu’il crée, elles s’imposent à lui. Il a cependant l’envie de réaliser des œuvres plus grandes, plus imposantes, qui pourraient s’insérer, s’immerger dans l’espace public…toujours en lien avec la nature.

 

Hippocampe

Sulniac (56) | titi.camboui1@outlook.fr | 06 83 90 28 40
titisculpturemetal.wixsite.com/website
Instagram : titi.camboui
facebook : titi sculpture métal

Portrait d’artistes : Isabelle Henriot

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Isabelle HENRIOT

Céramiste

Isabelle Henriot est originaire de Metz où elle a étudié le dessin industriel en bâtiment. Elle quitte rapidement la Lorraine pour parcourir la France et le monde. Après 15 années dans les métiers du tourisme, elle découvre le massage lors d’un voyage et elle en fait alors son métier.

L’envie de créer des petits personnages l’a prise lors d’une  » journée atelier  » avec une céramiste. L’acquisition de son propre four il y a deux ans lui a ouvert beaucoup de portes vers la créativité. L’autonomie pour les cuissons est essentielle.

Autodidacte, elle est passée du simple hobby à une passion qui se transforme aujourd’hui en un deuxième métier… Elle exprime au travers de la terre ce qu’elle essaie de transmettre dans ses
massages : la joie, la paix, la douceur et également une forme de poésie, celle qui se dévoile au cœur de chacun.

 

Les 3 baigneurs

 

Tréduder (22) | isabellecachalot2@yahoo.fr | 06 61 58 11 27
http://www.instagram.com/zaandco/
http://www.facebook.com/isabellehenriotceramic/

Portrait d’artistes : Sarah Guillo

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Sarah GUILLO

Laqueur

Le métier de laqueur trouve ses origines dans le commerce avec l’Asie, lorsque les européens découvrent les laques de Chine et du Japon ; ils sont fascinés par cet art. On cherche alors à l’imiter, et au XVIIIème siècle, les frères Martin créent le vernis Martin, à base de copal et d’huile de lin. Ainsi est née la tradition de la laque européenne. Aujourd’hui, Sarah Guillo continue cette tradition en apprêtant des panneaux de bois à la colle de peau de lapin et au blanc de Meudon. Les pigments sont broyés avec le vernis, les couches sont passées, séchées au moins 24h, puis poncées à la main. Vient ensuite le travail de décor réalisé au pinceau, avant la finition et le lustrage, étape finale qui révèle la brillance et surtout la profondeur inimitable des laques.

Avec la nacre, les poudres de bronze et la feuille d’or, elle crée des jeux de lumière aux motifs inspirés par la Nature et telle la beauté d’un instant éphémère que la laque immortalise et anime de ses reflets., un éclat d’or pour évoquer une lumière, un glacis pour sculpter la profondeur et le motif comme métaphore. L’objet devient précieux, se charge d’histoires et d’émotions, entre
le souvenir et le rêve.

 Rosée Détail

 

 

Vannes (56) | entre.laque@gmail.com |
07 54 81 05 02 | http://www.entre-laque.fr

Portrait d’artistes : Le Hangar du Pendule

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LE HANGAR DU PENDULE (Collectif)

Soizic Kerihuel artiste peintre, Anaïs Landes mosaïste fresquiste, Rouge-Forge forgeron coutelier, Clovis Cruchet luthier, Atelier Farges tailleur de pierre, Tack t’es pas chez mémé tapissière d’ameublement, sont issus du collectif du Hangar du Pendule. Cet espace de création artistique, plein de surprises et crée en 2012 se situe à Trentemoult, petit village des Bords de Loire tout près de Nantes.

La diversité des pratiques et profils entre artiste, artisan et artisan d’art, fait naître de riches collaborations entre les métiers. La mutualisation des ressources permet des échanges techniques fructueux. Au-delà des savoir-faire, le collectif se repose sur une véritable complicité entre ses membres autour de la passion de la création, du faire et de la matière.

 

Trentemoult (44) | lehangardupendule@gmail.com
Facebook : @atelierlehangardupendule
http://lehangardupendule.over-blog.com/

Portrait d’artistes: Rémy Tassou

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Le sculpteur Rémy Tassou, inventeur du style « Cybertrash », s’intéresse aux déchets de l’ère électronique. Ses sculptures sont faites à base de composants récupérés sur des machines hors service, irréparables, dépassées ou simplement démodées.

Depuis vingt ans il s’emploie à montrer qu’il existe dans cette complexité technologique une beauté que les générations précédentes ne pouvaient soupçonner. Beauté des composants, de leur formes curieusement imposées par leur fonction et les exigences de la miniaturisation, beauté des matériaux déclinés suivant un code couleur aux variations dictées par les nécessités d’un repérage efficace, beauté secrète du silicium au cœur de ces objets couverts de brevets et gorgés de métaux précieux…

Ses sculptures témoignent du design de notre temps et participent au nécessaire travail de mémoire de cette technologie exceptionnelle qui redessine notre monde et nous conduit à considérer différemment notre planète commune.

Portrait d’artistes: Mich Mao

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Mich Mao (Michel Mao) a connu de nombreuses expériences professionnelles et personnelles avant de découvrir la pratique de la sculpture sur bois en 1997. Rapidement, il décide de se consacrer uniquement à l’activité de plasticien. Il a d’abord utilisé des matériaux de récupération. Mais il avait envie de sortir des produits manufacturés, si bien que, depuis une dizaine d’années, il utilise des produits neufs. Il se procure des plaques de tôle, qu’il découpe, soude et galvanise, pour réaliser des œuvres qui traversent le temps sans rouiller et ni perdre de leur superbe. Il travaille principalement sur l’idée de déplacement en général.

Pour Mich Mao, la matière n’est jamais morte. Elle bouge en permanence. Un objet peut avoir mille vies et nous raconter mille et une histoires. Et c’est bien là l’autre particularité des réalisations de ce sculpteur unique. Il y a l’émotion esthétique d’un volume, la beauté d’une courbe, la force d’une forme qu’on rêve de caresser, la beauté d’un mouvement suspendu… et, tout de suite après, l’histoire qu’on entend ou qu’on a envie de se raconter.

Les sculptures de Mich Mao ne sont pas que des nuages d’acier qui illuminent nos journées, ce sont des odes à la liberté, des traits d’humour dans la nuit, des phares contre l’obscurantisme et une invitation permanente au voyage. Ses oiseaux sont majestueux et plein d’humour, attachants et élégants, ils semblent poser sur le monde un regard malicieux.

Portrait d’artistes: Liv Chun

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Scénographe & Costume Designer diplômée de la prestigieuse Académie de Danse de Pékin, Liv Chun est également Fashion Designer, artiste peintre et illustratrice. Elle est basée en France depuis 2015. Professionnelle du théâtre et du cinéma, elle a déjà collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que le créateur de costumes Roger Kirk, ou encore des acteurs tels que Nicolas Cage et Hayden Christensen.

Ses œuvres

Liv accomplit la morale de son art au travers de la transformation de différents motifs, amenant le spectateur à la réflexion. Elle aime aussi jouer avec la souplesse de l’espace dans la mise en scène de ses créations.

Son inspiration vient du rêve, de la science naturelle, de l’histoire humaine, du surréalisme et de ses voyages à travers le monde. Ces multiples inspirations apportent différents thèmes à son travail. Néanmoins, le théâtre en est toujours le ressort principal ; une source importante d’inspiration et d’expériences spirituelles, à la fois en tant que spectateur et designer.

Ses œuvres ne tentent pas de recréer la réalité. Elles mêlent surréalisme et signification profonde. C’est une étude du monde, de la nature humaine, des émotions, des humeurs et de la sensualité. Cette observation constante influence directement les sujets de ses créations, qui racontent toutes une histoire.

Outre les outils traditionnels tels que le crayon et l’aquarelle, Liv aime mélanger différents matériaux pour créer ses œuvres, comme les feuilles d’or, l’encre de chine, le criterium, le pastel, le stylo, etc…

Contact : livchundesign@yahoo.com
Site Web : https://www.livchundesign.com/?lang=fr
Facebook : https://www.facebook.com/livchundesign/
Instagram : @livchundesign
Twitter : @livchundesign

 

Portrait d’artistes: Patrick Nicol

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Ses œuvres

Ses réalisations picturales sont toutes des œuvres pourvues de fixation sur des supports rigides. Il procède par une technique d’accumulation où chaque élément est collé, cloué ou vissé sur le support en CP. Les divers éléments sont laissés autant que possible dans leur état naturel après un travail de restauration. Ils peuvent être retaillés selon les nécessités de la composition. Les supports (le fond) peuvent être peints ou recouvert d’un enduit.
Les sculptures sont réalisées essentiellement avec du bois d’épave en chêne ayant effectué un long séjour dans la vase. Ces matériaux sont choisis pour leur forme qui suggère la figuration future (personnage ou animal) pour éviter une taille excessive. Ils peuvent être associés à des métaux ou d’autres matériaux qui proviennent également du milieu marin. La plupart des sculptures sont montées sur socle.
Patrick réalise également des « Demoiselles du vent ». Il s’agit de mobiles constitués d’un axe (un poteau de bouchot) au sommet duquel pivote une sorte d’aile légère (2 gorgones collées tête-bêche).

 

 

Son parcours

Patrick a suivi un parcours universitaire qui a abouti à une maîtrise en histoire de l’art et archéologie à l’université de Poitiers. Il y a ajouté une expérience concrète par quelques cours techniques aux Beaux Arts mais c’est surtout dans le cadre de son enseignement des arts plastiques pour l’éducation nationale qu’il a développé son art et ce,pendant une trentaine d’année. La démarche artistique et les techniques qui sous-tendent son travail actuel sont essentiellement autodidactes et basées sur une pratique personnelle. Très rapidement, il délaissé les techniques picturales traditionnelles pour s’intéresser à la matière et aux matériaux  de récupération. Mais son parcours artistique n’a pris du sens que lorsque qu’il associe à sa passion le milieu marin dans lequel il vit. C’est au gré des collectes de divers matériaux issus de cet univers que s’est affiné sa sensibilité et les techniques pour les mettre en œuvre. De son travail se dégage un souci constant de privilégier la métamorphose des matériaux marqués par leur séjour marin. Patrick essaie de distinguer les traces de ragage, les meurtrissures, les dégradations de l’objet initial et surtout les multiples couches de couleurs des bois de bateaux.

Dans une partie de ce travail je me contente de mettre en exergue ces matériaux pour leur qualité plastique intrinsèque sans souci de figuration.

Dans une autre partie, plus figurative, je laisse libre cours à mon imaginaire pour raconter des histoires improbables de gens de mer

« Pas de discours métaphysique, pas de message culturel ou sociétal. Juste partager ma façon de voir et de ressentir cet environnement avec parfois un soupçon de poésie, d’humour ou de nostalgie »

 

Portrait d’artistes: Emmanuelle Foucaud

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Ses oeuvres

Céramiques contemporaines en porcelaine et grès noir inspirées du monde végétal, marin et minéral.
Le travail d’Emmanuelle Foucaud lui permet de jouer de la translucidité de la porcelaine et des contrastes visuels entre force et agilité.
Pièces uniques ou collections de séries limitées dans un esprit contemporain pour la décoration intérieure qui s’inscrivent dans la préciosité, la délicatesse, le raffinement et l’exigence esthétique.
Emmanuelle Foucaud associe avec audace deux terres de hautes températures : la porcelaine et le grès. Ce mélange, associé au soin du détail et de la ligne, confère à ses sculptures un style actuel élégant et poétique.

Son parcours

Née en 1971 en Bretagne, la pratique artistique a toujours fait partie de sa vie (enfant : cours de dessin et peinture, puis adulte, école des Beaux Arts de Nantes et autres ateliers en cours du soir.).
Happée par sa passion pour la couleur, elle lâche son métier d’ingénieur en agro alimentaire pour se former au métier de Peintre Décoratrice Coloriste. Elle crée alors sa propre entreprise. Elle réalise alors des murs uniques pour ses clients où elle superpose enduits de chaux structurés et patines de peintures irisées et pailletées. Chaque espace étant conçu en termes de matière et de dosage de la couleur.
Parallèlement, soucieuse de travailler aussi les volumes, elle prend le chemin d’un atelier de modelage de la région Nantaise. La rencontre avec la terre est un coup de foudre. Elle décide donc d’aller plus loin et d’entreprendre une formation professionnalisante auprès de Matthieu Liévois. Différents stages de raku et de porcelaine papier lui font découvrir la terre par le ressenti. Et très attirée par l’univers de la création, elle décide de monter son propre atelier.
Elle est adhérente de la fondation Ateliers d’Art de France, Institution qui reconnaît et révèle la Créativité, le dynamisme, la vitalité et la qualité du travail des Artisans d’Art.