Portrait d’artistes : Isabelle Henriot

Isabelle HENRIOT

Céramiste

Isabelle Henriot est originaire de Metz où elle a étudié le dessin industriel en bâtiment. Elle quitte rapidement la Lorraine pour parcourir la France et le monde. Après 15 années dans les métiers du tourisme, elle découvre le massage lors d’un voyage et elle en fait alors son métier.

L’envie de créer des petits personnages l’a prise lors d’une  » journée atelier  » avec une céramiste. L’acquisition de son propre four il y a deux ans lui a ouvert beaucoup de portes vers la créativité. L’autonomie pour les cuissons est essentielle.

Autodidacte, elle est passée du simple hobby à une passion qui se transforme aujourd’hui en un deuxième métier… Elle exprime au travers de la terre ce qu’elle essaie de transmettre dans ses
massages : la joie, la paix, la douceur et également une forme de poésie, celle qui se dévoile au cœur de chacun.

 

Les 3 baigneurs

 


Tréduder (22) | isabellecachalot2@yahoo.fr | 06 61 58 11 27
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Portrait d’artistes : Sarah Guillo

Sarah GUILLO

Laqueur

Le métier de laqueur trouve ses origines dans le commerce avec l’Asie, lorsque les européens découvrent les laques de Chine et du Japon ; ils sont fascinés par cet art. On cherche alors à l’imiter, et au XVIIIème siècle, les frères Martin créent le vernis Martin, à base de copal et d’huile de lin. Ainsi est née la tradition de la laque européenne. Aujourd’hui, Sarah Guillo continue cette tradition en apprêtant des panneaux de bois à la colle de peau de lapin et au blanc de Meudon. Les pigments sont broyés avec le vernis, les couches sont passées, séchées au moins 24h, puis poncées à la main. Vient ensuite le travail de décor réalisé au pinceau, avant la finition et le lustrage, étape finale qui révèle la brillance et surtout la profondeur inimitable des laques.

Avec la nacre, les poudres de bronze et la feuille d’or, elle crée des jeux de lumière aux motifs inspirés par la Nature et telle la beauté d’un instant éphémère que la laque immortalise et anime de ses reflets., un éclat d’or pour évoquer une lumière, un glacis pour sculpter la profondeur et le motif comme métaphore. L’objet devient précieux, se charge d’histoires et d’émotions, entre
le souvenir et le rêve.

 Rosée Détail

 

 


Vannes (56) | entre.laque@gmail.com |
07 54 81 05 02 | http://www.entre-laque.fr

Portrait d’artistes : Le Hangar du Pendule

LE HANGAR DU PENDULE (Collectif)

Soizic Kerihuel artiste peintre, Anaïs Landes mosaïste fresquiste, Rouge-Forge forgeron coutelier, Clovis Cruchet luthier, Atelier Farges tailleur de pierre, Tack t’es pas chez mémé tapissière d’ameublement, sont issus du collectif du Hangar du Pendule. Cet espace de création artistique, plein de surprises et crée en 2012 se situe à Trentemoult, petit village des Bords de Loire tout près de Nantes.

La diversité des pratiques et profils entre artiste, artisan et artisan d’art, fait naître de riches collaborations entre les métiers. La mutualisation des ressources permet des échanges techniques fructueux. Au-delà des savoir-faire, le collectif se repose sur une véritable complicité entre ses membres autour de la passion de la création, du faire et de la matière.

 


Trentemoult (44) | lehangardupendule@gmail.com
Facebook : @atelierlehangardupendule
http://lehangardupendule.over-blog.com/

Portrait d’artistes : Marie-Noëlle Mornet

Marie-Noëlle Mornet | Tapissière

Marie-Noëlle Mornet crée des dessins ou cartons uniques mêlant écritures, formes et couleurs étudiées et choisies pour leur symbolique. Ils sont ensuite transformés en tapisseries qui peuvent être installées au mur tel un tableau, ou sur un siège ou un fauteuil comme un tissu d’ameublement.

Les tapisseries sont réalisées avec de la laine d’Aubusson produite dans la Creuse. Elle est appliquée sur un canevas mono-fil très solide en coton suivant la technique de la tapisserie au point sur canevas : Marie-Noëlle emploie un petit point travaillé à l’aiguille en diagonale pour obtenir une épaisseur bien solide à l’envers de la tapisserie ; elle expérimente également différents procédés de travail par courbes ou zones ou de dégradés.

Elle veut apporter aux intérieurs davantage de valeurs spirituelles. Conformément aux premières tapisseries du Moyen Age qui étaient tissées pour communiquer au public une histoire, épique ou biblique, elle crée des œuvres pour porter du sens grâce aux mots et aux symboles mêlés.

©C.Pedrono

Les tapisseries sont donc aussi ludiques car il faut y chercher les symboles cachés. Toute la symbolique ne peut pas être découverte du premier coup d’œil et cela devient un jeu de découvrir dans son graphisme les multiples interprétations dissimulées et possibles. Et le temps redevient noble…


Saint Michel Chef Chef (44) | marienoelle.mm@gmail.com |
marie-noelle.net | Instagram @marienoelle.artiste| Facebook « marienoelle.artiste« 

Portrait d’artistes : Marie Flambard

Marie Flambard | Plasticienne

Marie Flambard est plasticienne, elle a choisi de se spécialiser en 2012 dans les arts verriers qu’elle travaille au quotidien dans son atelier situé à Baccarat. Elle y crée des sculptures et des parures sculpturales en alliant techniques ancestrales et innovation grâce à l’hybridation de nombreuses matières qu’elle vient marier au verre.

La nature est une source d’inspiration inépuisable au centre de ses différents axes de recherches, Marie Flambard utilise dans ces créations les formes et esthétiques naturelles l’ayant profondément séduite. Le végétal, le minéral et l’animal sont autant de sujets qui ne cessent d’être explorés par la créatrice afin de faire naître des œuvres pleines de poésie et de finesse.


Baccarat (54) | contact@marieflambard.com |
www.marieflambard.com

Portrait d’artistes : Clémence Regnier

Clémence Regnier | Designer textile

L’ennoblissement est le nom générique des différentes étapes de finitions décoratives et techniques qui apportent aux textiles leur aspect final. L’ennoblisseur confère au fil ou au tissu des qualités décoratives spécifiques : couleurs, imprimés…

Pour Clémence Regnier l’ennoblissement est son moyen d’expression artistique, il lui permet de transformer en profondeur les textiles par leur aspect visuel et tactile. Grâce au travail manuel et au choix des produits, elle crée des petites séries, des pièces uniques dans le plus grand respect des matières et de son environnement. L’écologie a une place importante dans son cheminement personnel, ses travaux de recherche sont de plus en plus axés sur nos modes de consommation.

Les activités de teinturier ou de sérigraphie sont des métiers ancestraux devenant rares et méconnus et peu représentés. Ils ont pourtant une place décisive dans le processus de conception et de fabrication des produits textiles. Afin de transmettre son savoir-faire et faire la lumière sur son activité, elle travaille avec les écoles, les professionnels ou les particuliers et est en recherche permanente de nouvelles collaborations.


Bouguenais (44) | clemence@ennoblisseur.com
www.ennoblisseur.com

Portrait d’artistes : Joël Moutel

Joël Moutel | Artiste peintre

Joël Moutel, de formation littéraire mais artiste délibérément autodidacte, s’est exprimé d’abord, dans les années 80, au travers de la photographie. Puis, il s’est mis à « colorier » ses photos… Petit à petit, celles-ci ont disparu, remplacées par d’autres supports : carton, sable, gaze, toile… Pour la couleur, il utilise les peintures acrylique et vinylique, mais aussi des cires teintées à l’aide de pigments naturels.

Ses œuvres donnent à voir et à méditer, certaines racontent quelque chose… Pour lui, comme pour beaucoup d’artistes, créer est un jeu en même temps qu’une quête véritable.
Il est sur le seuil, devant la porte : il ne sait pas quand elle va s’ouvrir, qui va l’ouvrir, sur quoi elle va s’ouvrir ni même si elle va s’ouvrir… Il crée : c’est sa façon, à lui, de frapper à la porte.


Guer (56) | joel.moutel@orange.fr

Portrait d’artistes : Hélène Limousin et Laurent Bertin

Hélène Limousin | Maître artisan

Hélène Limousin, maître artisan relieur, diplômée de l’école Estienne, réalise des reliures traditionnelles classiques et contemporaines. Elle développe des techniques se voulant inventives dans leurs formes (reliures démontables), leurs matières (cuir, papiers végétaux, os), leurs contenus (poésies qu’elle écrit et met en scène en objet).

Laurent Bertin | Enlumineur

Laurent Bertin, enlumineur de France utilise des matières vivantes comme le parchemin ou le bois pour ses supports et des ingrédients d’origine minérale, végétale ou animale pour la composition de ses peintures et encres. Ses oeuvres parlent essentiellement de la faune et de la flore.

©C.Pedrono

 

Leurs métiers de traditions et de passions sont en lien avec l’écrit et l’image. Ils les portent à vouloir créer une interaction ludique et esthétique entre le lecteur et le livre. Renouveler la forme d’un livre pour qu’il puisse être posé sur un meuble comme une sculpture, ou encore suspendu comme un tableau, etc … Par un objet à part entière, le contenu et le contenant s’inscrivent alors physiquement dans leur quotidien et leur modernité.


Hélène Limousin | Cholet (49) |
lesmillefeuillets@hotmail.com | www.lesmillefeuillets.fr

Laurent Bertin | Cholet (49) |
ltbertin@gmail.com | www.laurentbertin.fr

Portrait d’artistes : Sonia Aabouyat

Sonia Aabouyat |Décoratrice d’intérieur

Fleur d’origami ©C.Pedrono

Sonia Aabouyat, décoratrice d’intérieur de formation a toujours été attirée par les jolies choses, la lumière, les couleurs et reliefs que nous offrent la nature et qui sont de belles sources d’inspiration. En décoration, un éclairage esthétique et fonctionnel est la clef d’un projet réussi.
Sonia Aabouyat dessine et crée des pièces uniques en utilisant différentes matières, et principalement du végétal (fibre et feuille de palmier, éclisse de rotin). Ses collections sont aériennes, raffinées et apportent des reflets de lumières magnifiques grâce à un travail de tressage de la matière.


Sainte Gemme sur Loire (49) | so.ambiance@gmail.com |
Instagram @so_ambiance | www.so-ambiance-decoration-d-interieur.com