Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 7

Aujourd’hui le collectif de mosaïstes et photographe « Souslesmurs »

mosaiste epaillard

« Mosa-ï-Skate de Rö, Frëdae & Tristan Deplus. Quand la mosaïque s’invite sur la planche de skateboard ».
Rö et Frëdae forment un binôme d’artistes ayant suivi une formation de fresquiste/mosaïste (Diplôme des Métiers d’Art) au sein de l’École Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art Olivier de Serres. L’originalité de leur pratique réside dans une approche orientée vers le street-art mais par ailleurs encline à un certain classicisme. Tristan Deplus est artiste, photographe de formation. Il a poursuivi ses recherches au sein de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne où il a obtenu son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique en 2013. Pratiquant le skateboard depuis 15 ans, il recycle ses planches usagées et les reconvertis dans différentes formes. Tous trois sont actifs au sein du Collectif Souslesmurs, entité protéiforme formée par un cercle d’amis de quartier qui se rassemble autour de multiples projets, de l’intervention urbaine à la diffusion de projets éditoriaux.

Ile de France
http://www.souslesmurs.net

#broceliande

Compte-rendu de la table ronde Révolution Sensible

L’animateur et rédacteur :
Alexis Durand Jeanson, co-initiateur et facilitateur du projet-manifeste Révolution Sensible
Les intervenants :
Camille Poirier, responsable Environnement à la Communauté de communes du Pays de La Gacilly.
Henry-George Madelaine, sociologue, co-fondateur et représentant de la SCIC « Le Champ commun ».
Auguste Coudray, directeur de la Communication et Relations publiques Bretagne et président du festival de photographies La Gacilly
Fabrice Beun, enseignant et représentant de l’AMAP Le Monde Gacillienne.
Jacques Brégeon, enseignant chercheur, fondateur du CHEDD – Collège des Hautes Études en Développement Durable et cofondateur de l’association Compétences 21.

table ronde

Retour sur les idées majeures
« Momentum » : accumulation d’énergies suffisantes pour passer à un autre monde.
Des lignes ressortent dans les projets de coopération :
– INDIVIDUEL & COLLECTIF :
o Conjuguer des compétences
o Utopies = se fabriquer un avenir commun
o Parier sur la diversité
o Un brin de folie ?!
– DYNAMIQUES TERRITORIALES :
o Processus : répondre à des enjeux majeurs, la dimension politique est ainsi indispensable.
o Rêves, Poésie et Rondeur : raison de sens et « d’Art’tractivité » => il faut chercher la singularité et l’atypisme.
o « Territoire ensemencé » : esprit de « terroir » et logique de « territoire de projet »
o S’appuyer sur le tissu et la vie associative
o « Son territoire » : notion d’appartenance
o Destination touristique pour vivre une expérience gacillienne
o Paysages // Territoires
o Mobiliser : il faut des lieux et des espaces-temps de convivialité pour faire rencontrer les acteurs et les faire se connaître
o Inventer « des friches territoriales » pour contrer le zonage par spécialisation et standardisation des formes territoriales
o Tisser du lien et de la proximité : producteurs locaux, circuits directs et courts, partenariats … et articuler les relations.
o Construire des « Oasis de vie » chers à Edgard Morin, la notion de « tiers lieu » n’est pas loin…
o Capitaliser : comment passer de la Connaissance à la Compétence individuelle et de cette dernière à la Compétence collective ?
o Il faut inventer de nouveaux référentiels par des projets collectifs => apprendre en faisant !
Les ingrédients de la coopération et de la créativité territoriale :
Complémentarité + Affinités + Faire ensemble + Partager des savoirs + Rêve commun + Économie du Partage et de la Participation + Diversité + « Allumette collective » + Imagination / Invention + La Croissance sélective + Questionnement permanent + Pourquoi / Pour quoi + Se connaître + Faire rapprocher les Hommes + Partager une vision / des initiatives + (se) faire confiance (en l’avenir) + Mise en commun
La collectivité locale doit « lâcher prise » et adoptée une posture facilitatrice, de mise en dialogue et de soutien. Elle doit chercher à fédérer les énergies autour de projets communs, comme le TEPOS – territoire à énergie positive et fabriquant des synergies entre acteurs // matières et savoir-faire …

L’équipe de La Passerelle remercie tous les intervenants et participants à ce débat enrichissant.

Et pour plus d’information, rendez-vous sur : revolution-sensible.com

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Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre… épisode 6

Le parcours artistique de Nathalie Charmot est jalonné «d’objets» improbables, «d’objets de poésie». Avec de la ficelle, du papier, des matériaux textiles, des éléments glanés dans la nature, Elle se plait à rêvasser, et ses mains se laissent entraîner. Quelques fois, sa passion la conduit au pays du kimono-origami-haïku, le Japon contrée de toutes ses influences ; un jour, l’art de plier le papier s’invite dans ses compositions, et la figure symbolique de la grue devient une forme modulante qui construit et rythme son travail, une recherche faite d’aller-retour entre sculpture, couture, pliure, dans laquelle se tissent et se déplient son intérêt pour l’art de vivre nippon, «l’arte-povera», l’écriture poétique. Ici, maintenant, il y a «L’arbre s’évapore»: racine-ramure, petits papiers collectés, fils de films, guirlandes de grues, suspension d’oiseaux migrateurs; il y a un long chemin en création à partager, avec l’idée de transmettre «l’art», médium de rencontre, de soin, de culture.

42000 Saint Etienne
http://www.loeildanssapoche.com/NATHALIE-CHARMOT.html

charmot epaillard

Photographie d’Alain Epaillard (Tous droits réservés).

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Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 5

En cette journée de Table ronde « Révolution Sensible », nous nous devions de vous présenter le travail d’un créateur adhérent du Carré Bouge. Ils sont plusieurs membres de l’association à exposer, mais pour aujourd’hui ce sera Sébastien LAMY, Créateur de mode et accessoires, « styliste artisan bricoleur ».

http://www.lecarre-bouge.fr

http://www.revolution-sensible.com/revolutionsensible

Sébastien Lamy, diplômé de l’ESAA Duperré à Paris, fait ses premières armes en Italie pour la marque Replay Jeans, où il se découvre une réelle passion pour les vêtements vintage. En 2010, il décide de non plus uniquement s’inspirer des replus vintages, mais d’en faire sa matière première. C’est ainsi que naît le projet « Dr Tailleur, médecine vestimentaire et sur-mesure » qui propose des créations textiles et vestimentaires à partir de vêtements issus de récolte et récupération. Les objets collectés sont considérés comme matière existante en devenir, qui sous l’action d’opération de détournement, retournement et autre restructuration, retrouvent une seconde vie. En deuxième lieu, son activité souhaite proposer au particulier un service de retouche où en tant que styliste, Sébastien Lamy apporterait une touche créative à la « réparation » de leurs vêtements. Cette démarche participe à la remise en circulation des « vêtements délaissés » et encourage la rénovation et la conservation de nos gardes robes.

44000 Nantes
http://www.wix.com/sbastienlamy/mix-it

sebastien lamy epaillard

Le travail de Docteur Tailleur vu par Alain Epaillard (Tous droits réservés)

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Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 4

Avez-vous déjà pensé à peindre, avec les racines de vos poireaux ?

D’origine auvergnate et chalonnaise d’adoption, les racines familiales de Laurence Rouvier-Schmitter sont profondément ancrées dans la vie à la campagne et la nature. Nature, dont la force, la fragilité, la vulnérabilité parfois, remplissent et nourrissent inlassablement un imaginaire personnel. Au gré des envies et des émotions, elle utilise et expérimente des supports variés tels que la peinture, la gravure, la sculpture, la photographie, les installations… Curieuse de nature, elle aime aussi explorer, toucher, transformer, recycler des matériaux très divers (filasse, tissus, boutons, plâtre, bronze…) pour travailler la matière, les formes, les couleurs (…) propices à l’inspiration et à la création. Depuis toujours admirative et sensible à la beauté des végétaux, par leurs couleurs, leurs textures, leurs matières, leurs intimités, elle recherche et puise dans ce monde végétal aérien et souterrain, l’origine et le sens de son travail.

49290 Chalonnes sur Loire

http://www.rouvier-schmitter-peinture.fr

racines de vie rouvier epaillard Alain Epaillard (Tous droits réservés)

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Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 3

Aujourd’hui, les élèves de la classe de première Brevet des Métiers d’art ébénisterie du lycée Bertrand Duguesclin d’Auray.

Ils se sont mobilisés pour réaliser une œuvre collective, à la croisée des arts plastiques et de leur pratique professionnelle. Les objectifs étaient de travailler avec des matériaux de récupération et expérimenter les capacités expressives de ces matières, considérer l’économie de moyens et de matériaux comme un atout esthétique, apprendre à travailler ensemble au service d’une oeuvre commune, et enfin relever un défi : produire une gravure au format hors normes, avec toutes les incertitudes que cela entraine. Défi relevé sous la responsabilité, les conseils et les encouragements de leur professeur Yann Le Bozec. Le lycée professionnel Bertrand Duguesclin regroupe 385 élèves dans les filières ébénisterie, sculpture et préservation du patrimoine, tapisserie-décoration, marchandisage visuel, graphisme et décor et communication visuelle pluri-média.

56400 Auray

http://www.lycee-duguesclin.fr

Et les jolies photographies d’Alain Epaillard (tous droits réservés).

cachalot epaillard redim palette cachalot redim

#broceliande

#Brocéliande

Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre… épisode 2

Aujourd’hui, le travail de Marie La Gargasson, plasticienne et céramiste…

Plongée dans un univers de création plastique dès l’âge de 5 ans, Marie Le Gargasson ne s’est jamais arrêtée. Après une solide formation artistique et céramique à Paris, elle a travaillé dans différents ateliers d’artistes en Afrique, Amérique du Sud et au Moyen-Orient. Marie Le Gargasson travaille sur plusieurs thèmes : le premier étant « La lumière » : Comment accroche-t-elle les surfaces ? Comment donner vie aux ombres ? Le second sur « Le vide » : Comment le faire exister? Comment établir un dialogue avec le plein ? Le troisième sur « L’impesanteur » : Comment faire voler la terre ? Comment lui donner du mouvement? Elle aime avoir un regard différent pour voir le monde. Poser son histoire, sa culture… Monter dessus et voir un peu plus loin. Son souhait : « vous inviter à ébranler votre propre espace-temps, interroger votre place d’Homme et oublier la masse grotesque du quotidien. Aujourd’hui, des fusées sont à votre disposition… ».

22630 St-Judoce

http://www.marielegargasson.com

A nouveau, un très focus d’Alain Epaillard, sur l’œuvre de Marie Le Gargasson… (Tous droits réservés)

gargasson epaillard

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Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…

Le nouvelle saison d’exposition de la Passerelle a débuté samedi dernier, avec le lancement d’Art’cyclé(r). Aujourd’hui, nous vous présentons un artiste, ou plutôt un duo d’artistes : Caroline Chomy, créatrice vannerie, et Anne Huet-Rapeaud, céramiste.

L’idée de Caroline et d’Anne est l’UpCycling nature. Dans les alentours extérieurs de la Passerelle, elles trouvent les textures et les matières pour leur travail. Pour elles, l’ UpCycling est aussi l’intelligence d’utiliser dans leurs créations ce que la nature même nous donne à tous, là où nous sommes. Elles sont venues autour de La Passerelle choisir des essences de bois qui font de longs rameaux flexibles (noisetier, cornouiller, bourdaine, saule, châtaignier, bambou…) ainsi que leurs feuilles. Après cette «récolte» vécue comme un glanage artistique, elles sont retournées dans leur atelier transformer ses «fruits».

Installation visible de jour comme de nuit, devant La Passerelle Culture et Tourisme…

Caroline Chomy – 35330 Loutehel – caroline.chomy@free.fr

Anne Huet Rapeaud – 35 310 Mordelles – anne-huet-rapeaud.eklablog.com

Avec une magnifique photographie d’Alain Epaillard… (Tous droits réservés).

photo alain chomy huet

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Collecte de vieilles assiettes cassées

Nous préparons actuellement l’exposition de fin d’année sur le thème du Up’cycling (= recyclage vers le haut).

Dans le cadre de cette expo, une artiste sélectionnée, Martina Hejmalova, souhaite exposer des bijoux qu’elle aura confectionnés à partir de matières locales. Elle recherche ainsi des assiettes anciennes en faïence, qui peuvent être fissurées ou cassées (attention : pas de tasse, soupière, etc…) 

Vous pouvez déposer ces assiettes à l’Office de tourisme, en laissant vos coordonnées, nom et numéro de téléphone, sur un post-it collé dessus.
Par tirage au sort, l’artiste offrira à l’un des participants, un bon d’achat de 30€, valable sur ses créations présentes dans sa boutique en ligne ou sur ses expositions.

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