Kim Bramley, artiste verrier, vous invite à travers une vidéo, à découvrir l’exposition « Dialogues », qui se déroule en ce moment à La Passerelle à La Gacilly.
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Candidature à la Passerelle
LA PASSERELLE, service culturel de l’Oust à Brocéliande communauté, valorise l’expression artistique toute l’année avec une programmation composée d’expositions, d’actions pédagogiques, d’ateliers de sensibilisation…
Lieu d’exposition…
Vous êtes photographe, peintre, sculpteur, artisan… et vous recherchez un lieu d’exposition ? Notre lieu d’exposition, La Passerelle peut éventuellement accueillir vos œuvres.
Découvrez ci-dessous notre dossier de candidature, également disponible pour le Centre Culturel Le Belvédère à Guer.
Et pour toutes questions éventuelles, nous restons bien entendu à votre disposition par courrier, par mail ou par téléphone :
LA PASSERELLE
De l’Oust à Brocéliande
Le Bout du pont – 56200 La Gacilly
lapasserelle@oust-broceliande.bzh
Candidater en ligne
Retrouver sur cette page le formulaire de candidature pour postuler en ligne !
Portrait d’artisan d’art : Marc Baslé
Marc Baslé à créé l’atelier Terres de Gaude en 2003 dont l’activité principale est la fabrication de peintures et vernis pour les beaux-arts. L’atelier propose une gamme de pastels tendres et d’aquarelles extra-fines pour les artistes ainsi que des peintures à l’huiles sur commande. En complément de cette activité Marc Baslé calcule et créé des cadrans solaires de toutes tailles majoritairement sur des palis de schiste du Pays de La Gacilly.
Ce travail requiert deux types de métiers : gnomoniste et cadranier. La Gnomonie , du grec « GNOMON » : indiquer, montrer. Chez les Grecs, le gnomon – petit objet conique tenu verticalement – permettait de mesurer des positions angulaires grâce à la longueur de l’ombre créée par le soleil. Le Gnomoniste est donc la personne qui réalise les calculs nécessaires aux tracés d’un cadran solaire fonctionnel. Ces calculs sont tirés de formules mathématiques complexes issues de la trigonométrie sphérique (cosmographie ou astronomie de position) et d’une science appelée « gnomonique ». Le métier a été règlementé en 1582 par une charte d’Henri III, imposant des règles sur la création de cadrans fonctionnels. En 1641, Louis XIII spécifie qu’il faut « régler les horloges publiques suivant le cours du soleil ». Les gnomonistes du passé étaient des astronomes, des mathématiciens, des philosophes, des physiciens, souvent tout à la fois (par exemple PTOLÉMÉE). Les gens d’église ont beaucoup contribué à l’étude des cadrans solaires. Le cadranier est souvent un artiste (graveur ou sculpteur, peintre…) ou un maçon. Il est capable de tracer et de réaliser un cadran à partir de plans ou d’épures tracées par le gnomoniste. Le regroupement de ces deux activité permet la création de toutes sortes de cadrans solaires : vertical, horizontal, ana-lemmatique, incliné, polaire …
Plusieurs exemples de cadran solaire sont présentés à La Passerelle : cadran à style polaire vertical, cadran à style polaire horizontal et cadran à style polaire équatorial. Ces cadrans nous permettent de nous situer dans l’année.
#Broceliande #PaysdeLaGacilly
Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 24
Diplômé d’architecture d’intérieur et designer, Lilian Peynaud a travaillé ces deux dernières années dans l’association Les Marchands de SABLE dont le but est de favoriser les matériaux de réemploi, l’upcycling et la revalorisation artistique, augmenter la durée de vie des objets ou les détourner, favoriser des matériaux et techniques moins énergivores. Aujourd’hui à son compte, il a créé grâce à la collaboration avec Les Marchands de SABLE le luminaire Ruskenn.
44200 Nantes
http://lesmarchandsdesable.free.fr
Un grand merci à Alain Epaillard, pour toutes les magnifiques photographies de cette série de publications !
Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 23
Corinne utilise les vieux papiers, mais uniquement ceux qui sont destinés au rebut. Elle les récupère souvent sur les chantiers des maisons à restaurer, en les arrachant des murs où en les prenant sur les étagères des placards. Des fragments lui suffisent. Son travail personnel mélange papier, textile, petits objets et époques. Une même œuvre mixe impudemment graphisme contemporain et publicités rétros.
Lucy Boureau travaille souvent le bronze qu’elle aime associer à d’autres matériaux tels que l’ardoise, le bois, la céramique, l’acier et le cuivre. Elle apprécie le travail d’argile pour sa plasticité et utilise les textiles pour leurs couleurs et texture. Ses personnages pourtant en bronze paraissent légers avec leurs mouvements qui défient les lois de l’équilibre.
Corinne et Lucy ont fait appel à de nombreuses petites mains, sans qui l’œuvre n’existerait pas. Un grand merci à elles, tout particulièrement à Thierry Lopin de Polyform à Inzinzac-Lochrist et à Gérard Alexis notre maître soudeur.
Corinne Thomazo – 56400 Pluneret corinne.thomazo@wanadoo.fr
Lucy Boureau – 56400 Auray – http://lucyboureau.com
Photographie Alain Epaillard (tous droits réservés)
Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 22
« Tout se (re)crée parce que tout se transforme »
Le recyclage est une affaire de matière et d’usage qui suivent l’évolution de la société. Le déchet (de consommation ou de production) devient ressource pour une nouvelle fonction, un besoin. Jérôme Moulin est designer. Il aime tester la matière pour en connaître les qualités, l’essence. A partir de l’objet obtenu, nous lui donnons une évidence, une simplicité formelle pour un usage précis.
72350 Chevillé
http://www.moulin-id.fr
Photographie d’Alain Epaillard (Tous droits réservés)
Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 21
Isabelle Teste est modiste, formée aux techniques traditionnelles. Après avoir travaillé pour le théâtre et différentes maisons parisiennes, elle crée sa propre ligne de chapeaux utilisant des matières détournées comme le bullpack et les sacs plastiques pour en faire des bobs de pluie originaux. Peu à peu, elle va consacrer la majeure partie de son activité artisanale et artistique à redonner vie aux matières abandonnées. Dans ses mains, les sacs plastiques deviennent des capelines, des robes ou des décors végétaux en hommage à la nature malmenée.
Elle présente ici une série de photographies réalisées par Marion Pinoges, mettant en scène certaines de ses créations en sacs plastiques réutilisés. S’inspirant de certains portraits africains sur fond d’objets récupérés, elles ont réalisé ensemble des images unissant la matière première, les sacs plastiques, et les objets issus du réemploi de ces sacs.
Paris
http://www.isabelle-teste.com
https://fr-fr.facebook.com/MarionPinogesPhotographe
Coup d’oeil d’Alain Epaillard (tous droits réservés) sur le travail d’Isabelle et de Marion.
Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 20
Tout Prend Racine est né de la rencontre entre le savoir-faire du charpentier Jeff CHEMINEL, et la conscience écologique de la technicienne environnement Floriane DANET. Le bois est une matière vivante noble et chaleureuse, agréable à travailler. Les souches torturées sont une source d’inspiration intarissable, souvent considérées à tort comme un déchet. Le travail commence par une recherche, puis une lutte, le premier nettoyage permet d’ôter la terre et les cailloux, puis vient le tronçonnage. La matière révèle un nouvel aspect, la mise en valeur peut ainsi débuter. Une racine, une branche ou un panneau de souche intrigue et la conception est lancée. Le bois est l’élément principal, il est ensuite associé à un travail sur métal ou autre avec l’ardoise ou la pierre. Chaque pièce est unique et permet une appropriation puisque chacun peut laisser son imagination divaguer…
35330 St Séglin
http://toutprendracine.fr
http://www.toutprendracine.fr
Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 19
D’une pratique « domestique » apprise dans l’enfance (tricot et crochet), nourrie également par une tradition familiale de réutilisation des matériaux, Laurence Couraud a exploré l’univers de la maille en allant chercher dans la matière et la couleur la source de son inventivité. Depuis, elle a pu élaborer des effets de surface et de volume en jouant librement avec un vaste répertoire de points. Elle met en œuvre ce vocabulaire plastique original pour des maisons de haute couture, dans la recherche appliquée et dans sa production personnelle.
44300 Nantes
http://www.laurence-couraud.fr
Photographie d’Alain Epaillard, tous droits réservés.
Art’cyclé(r) : un jour, une oeuvre…épisode 18
Stéphanie BOUVIER-DREANO, Créatrice d’accessoires textile
Après avoir travaillé dans le commerce, la communication et l’infographie, Stéphanie Bouvier-Dréano a repris des études de mode en 2005. Depuis 2007, elle crée des accessoires de mode en textile dans un univers rétro sous la marque « L’insupportable Stf* ». Son nom est tiré d’une citation d’Oscar Wilde : « Pourquoi être assommant alors qu’en faisant un petit effort vous pourriez être insupportable ». Sa démarche créative est d’associer des matières anciennes ou recyclées à des matières contemporaines achetées localement. Le textile est la base de toutes ses créations qu’elle aime associer à d’autres matières. Ses productions sont empreintes de nostalgie et évoluent dans un univers rétro mais résolument ancré dans la tendance actuelle. Ce petit patrimoine est commun à chacun de nous et elle choisit de l’utiliser dans ses créations pour que l’on ne l’oublie pas. A long ou moyen terme, ces trouvailles sont vouées à disparaître.
35440 Dingé
http://l-insupportable-stf.fr
Focus sur les accessoires de l’Insupportable Stf*, Alain Epaillard (tous droits réservés)