Oust à Brocéliande Communauté

Portrait d’artistes : Yvanne Gouzard

/ comtourismeobc56 / Poster un commentaire

Yvanne GOUZARD

Céramiste

Yvanne Gouzard pratique la céramique raku depuis 6 ans. C’est une exploration permanente de toutes les étapes de création qui la fascinent et l’animent : la terre, avec ses forces, ses « humeurs », son extraordinaire adaptabilité ; les cuissons de cette terre et l’alchimie qui la transforme en matière solide. Suivent alors la patience des émaux, les mélanges des multiples minéraux et oxydes à doser… Puis, couronnement de ces minutieuses étapes, l’intensité des cuissons Raku, où se côtoient en une joute passionnante les épreuves du savoir-faire acquis et les aléas des acteurs à l’œuvre : l’air, le feu, l’eau, la force, le temps…

La céramique Raku se vit comme la vie ; spontanéité, écoute de ce qui se dit et se fait, précision et patience, coups et chocs, préparations et découvertes inattendues, déceptions et grandes joies. C’est ainsi.

Miroir Raku

Nantes (44) | lerakudyvanne@gmail.com | 06 89 74 68 99 |
http://www.lerakudyvanne.com
http://www.facebook.com /Le Raku d’Yvanne

Portrait d’artistes : Joël Moutel

/ comtourismeobc56 / Poster un commentaire

Joël MOUTEL

Artiste peintre

Joël Moutel, de formation littéraire mais artiste délibérément autodidacte, s’est exprimé d’abord, dans les années 80, au travers de la photographie. Puis, il s’est mis à « colorier » ses photos… Petit à petit, celles-ci ont disparu, remplacées par d’autres supports : carton, sable, gaze, toile… Pour la couleur, il utilise les peintures acryliques et vinyliques, mais aussi des cires teintées à l’aide de pigments naturels.

Ses œuvres donnent à voir et à méditer, certaines racontent quelque chose… Pour lui, comme pour beaucoup d’artistes, créer est un jeu en même temps qu’une quête véritable.

Il est sur le seuil, devant la porte : il ne sait pas quand elle va s’ouvrir, qui va l’ouvrir, sur quoi elle va s’ouvrir ni même si elle va s’ouvrir… Il crée : c’est sa façon, à lui, de frapper à la porte..

Signes

Guer (56) | joel.moutel@orange.fr
06 76 04 46 69
http://www.joelmoutel.com

Portrait d’artistes : Thierry Jacques

/ comtourismeobc56 / Poster un commentaire

Thierry JACQUES

Sculpteur

Thierry Jacques est issu du monde de la mécanique moto ancienne. Il était connu dans ce métier sous le nom de « Titi Camboui ». Il réalise désormais des sculptures sur métal, il crée sa poésie et fait découvrir sa sensibilité en utilisant différents médiums tels que la soudure à l’arc et la soudure MIG.

Depuis un peu plus d’un an, Thierry Jacques offre une nouvelle vie aux pièces détachées, chaînes, couronnes, pignons, pots d’échappement…tout prend forme. Il tire son inspiration des pièces métalliques issues de la « récup’ » et du recyclage. Très sensible à la nature et à l’environnement, c’est instinctivement qu’il opte pour la création d’animaux aquatiques et marins en créant un
bestiaire composé d’oiseaux, de grenouilles, de piranhas, de requins, de poissons clowns…

Il n’y a pas de « logique » concernant les pièces qu’il crée, elles s’imposent à lui. Il a cependant l’envie de réaliser des œuvres plus grandes, plus imposantes, qui pourraient s’insérer, s’immerger dans l’espace public…toujours en lien avec la nature.

 

Hippocampe

Sulniac (56) | titi.camboui1@outlook.fr | 06 83 90 28 40
titisculpturemetal.wixsite.com/website
Instagram : titi.camboui
facebook : titi sculpture métal

Portrait d’artistes : Isabelle Henriot

/ comtourismeobc56 / Poster un commentaire

Isabelle HENRIOT

Céramiste

Isabelle Henriot est originaire de Metz où elle a étudié le dessin industriel en bâtiment. Elle quitte rapidement la Lorraine pour parcourir la France et le monde. Après 15 années dans les métiers du tourisme, elle découvre le massage lors d’un voyage et elle en fait alors son métier.

L’envie de créer des petits personnages l’a prise lors d’une  » journée atelier  » avec une céramiste. L’acquisition de son propre four il y a deux ans lui a ouvert beaucoup de portes vers la créativité. L’autonomie pour les cuissons est essentielle.

Autodidacte, elle est passée du simple hobby à une passion qui se transforme aujourd’hui en un deuxième métier… Elle exprime au travers de la terre ce qu’elle essaie de transmettre dans ses
massages : la joie, la paix, la douceur et également une forme de poésie, celle qui se dévoile au cœur de chacun.

 

Les 3 baigneurs

 

Tréduder (22) | isabellecachalot2@yahoo.fr | 06 61 58 11 27
http://www.instagram.com/zaandco/
http://www.facebook.com/isabellehenriotceramic/

Portrait d’artistes : Sarah Guillo

/ comtourismeobc56 / Poster un commentaire

Sarah GUILLO

Laqueur

Le métier de laqueur trouve ses origines dans le commerce avec l’Asie, lorsque les européens découvrent les laques de Chine et du Japon ; ils sont fascinés par cet art. On cherche alors à l’imiter, et au XVIIIème siècle, les frères Martin créent le vernis Martin, à base de copal et d’huile de lin. Ainsi est née la tradition de la laque européenne. Aujourd’hui, Sarah Guillo continue cette tradition en apprêtant des panneaux de bois à la colle de peau de lapin et au blanc de Meudon. Les pigments sont broyés avec le vernis, les couches sont passées, séchées au moins 24h, puis poncées à la main. Vient ensuite le travail de décor réalisé au pinceau, avant la finition et le lustrage, étape finale qui révèle la brillance et surtout la profondeur inimitable des laques.

Avec la nacre, les poudres de bronze et la feuille d’or, elle crée des jeux de lumière aux motifs inspirés par la Nature et telle la beauté d’un instant éphémère que la laque immortalise et anime de ses reflets., un éclat d’or pour évoquer une lumière, un glacis pour sculpter la profondeur et le motif comme métaphore. L’objet devient précieux, se charge d’histoires et d’émotions, entre
le souvenir et le rêve.

 Rosée Détail

 

 

Vannes (56) | entre.laque@gmail.com |
07 54 81 05 02 | http://www.entre-laque.fr

Portrait d’artistes : Le Hangar du Pendule

/ comtourismeobc56 / Poster un commentaire

LE HANGAR DU PENDULE (Collectif)

Soizic Kerihuel artiste peintre, Anaïs Landes mosaïste fresquiste, Rouge-Forge forgeron coutelier, Clovis Cruchet luthier, Atelier Farges tailleur de pierre, Tack t’es pas chez mémé tapissière d’ameublement, sont issus du collectif du Hangar du Pendule. Cet espace de création artistique, plein de surprises et crée en 2012 se situe à Trentemoult, petit village des Bords de Loire tout près de Nantes.

La diversité des pratiques et profils entre artiste, artisan et artisan d’art, fait naître de riches collaborations entre les métiers. La mutualisation des ressources permet des échanges techniques fructueux. Au-delà des savoir-faire, le collectif se repose sur une véritable complicité entre ses membres autour de la passion de la création, du faire et de la matière.

 

Trentemoult (44) | lehangardupendule@gmail.com
Facebook : @atelierlehangardupendule
http://lehangardupendule.over-blog.com/

Exposition T(eau) ou T(art)

/ comtourismeobc56 / Poster un commentaire

Exposition T(eau) ou T(art)

Dans l’art, le thème de l’eau est grandement traité au cours des siècles. Cette année, c’est aussi la thématique choisie, celle que propose cette exposition, d’associer l’eau aux Métiers d’Art et de la Création.

Omniprésente dans l’univers, l’eau est à la fois source de vie et d’énergie, symbole riche de significations.

L’eau peut être douce, salée, fraîche, jaillissante, stagnante, déchaînée, cristalline, sombre aussi parfois… Il est donc naturel que cet élément aux multiples facettes devienne une source d’inspiration inépuisable pour les artistes. Vitale pour nous tous, elle est indispensable pour transformer la matière, pour la façonner, pour la valoriser et ainsi lui donner toute la noblesse qu’elle mérite.

L’eau, c’est le lien. Ce lien qui relie les hommes et les femmes, les bourgs et les villes, les cultures et le patrimoine.

L’eau, c’est aussi le symbole. Symbole de pureté, de transparence, de calme et de force.

Et enfin, l’eau c’est la vie. C’est la fraîcheur des rencontres, le plaisir des moments partagés et le bonheur d’être ensemble.

Affiche de l’exposition Teau ou Tart à La Passerelle à La Gacilly

Exposition à découvrir du 12 octobre au 29 décembre 2019 à La Passerelle – Lieu d’exposition à La Gacilly.
Ouverture mercredi, vendredi, samedi, dimanche de 14h00 à 18h00.

Exposition « Ateliers d’Art de France »

/ comtourismeobc56 / Poster un commentaire

La Passerelle accueille les œuvres des 9 lauréats du concours régional Ateliers d’Art de France. Cet événement met en lumière les savoir-faire de ces professionnels des métiers d’art de grand talent.

Le jury s’était précédemment réuni à La Passerelle pour désigner le lauréat. Le jury a remis le prix du meilleur créateur d’art de Bretagne à Pascal Jaouen, brodeur et à Delphine Aubert, tapissière, pour leur fauteuil Douceur de coquillages, conçu à quatre mains.

Retrouvez ces œuvres tous les jours de 10h30 à 18h à La Passerelle à La Gacilly.

Exposition-atelier-art-france-gacilly-1

Exposition-atelier-art-france-gacilly-2

Fauteuil-atelier-art-france-jaouen

 

Portrait d’artistes: Emmanuelle Foucaud

/ stagiairecomtourismeobc / Poster un commentaire

Ses oeuvres

Céramiques contemporaines en porcelaine et grès noir inspirées du monde végétal, marin et minéral.
Le travail d’Emmanuelle Foucaud lui permet de jouer de la translucidité de la porcelaine et des contrastes visuels entre force et agilité.
Pièces uniques ou collections de séries limitées dans un esprit contemporain pour la décoration intérieure qui s’inscrivent dans la préciosité, la délicatesse, le raffinement et l’exigence esthétique.
Emmanuelle Foucaud associe avec audace deux terres de hautes températures : la porcelaine et le grès. Ce mélange, associé au soin du détail et de la ligne, confère à ses sculptures un style actuel élégant et poétique.

Son parcours

Née en 1971 en Bretagne, la pratique artistique a toujours fait partie de sa vie (enfant : cours de dessin et peinture, puis adulte, école des Beaux Arts de Nantes et autres ateliers en cours du soir.).
Happée par sa passion pour la couleur, elle lâche son métier d’ingénieur en agro alimentaire pour se former au métier de Peintre Décoratrice Coloriste. Elle crée alors sa propre entreprise. Elle réalise alors des murs uniques pour ses clients où elle superpose enduits de chaux structurés et patines de peintures irisées et pailletées. Chaque espace étant conçu en termes de matière et de dosage de la couleur.
Parallèlement, soucieuse de travailler aussi les volumes, elle prend le chemin d’un atelier de modelage de la région Nantaise. La rencontre avec la terre est un coup de foudre. Elle décide donc d’aller plus loin et d’entreprendre une formation professionnalisante auprès de Matthieu Liévois. Différents stages de raku et de porcelaine papier lui font découvrir la terre par le ressenti. Et très attirée par l’univers de la création, elle décide de monter son propre atelier.
Elle est adhérente de la fondation Ateliers d’Art de France, Institution qui reconnaît et révèle la Créativité, le dynamisme, la vitalité et la qualité du travail des Artisans d’Art.

Portrait d’artistes: Christine Le Luron

/ stagiairecomtourismeobc / Poster un commentaire

Dans ses œuvres revient le thème récurrent de la femme s’extirpant des embruns bretons, comme des sirènes déchirant les voiles d’eau pour trouver la vie.
« Mes sculptures sont souvent inspirées par la mer et par ses légendes, par les lumières et les moments magiques gravés dans mes souvenirs, elles sont empreintes des couleurs du littoral breton où les bruns des falaises et les ocres des sables blonds contrastent avec les bleus, les blancs, les gris et les verts lumineux de la mer ou des cieux.
Mais, au-delà du décor, elles expriment la liberté : liberté d’un être qui est créateur de son propre univers. »

Parcours:

Née à Binic, 18 ans passés sur le port, les grèves, les bateaux, … Et je me retrouve aux commandes d’un Fenwick, pour la pesée et la vente de ces fameuses coquilles, au retour des chalutiers.
Quelques autres petits boulots plus tard, la décision de tracer mon propre parcours d’Artiste s’impose à moi. A l’instar des compagnons, je sillonne la France entière, 18 mois durant, travaillant le cuir et la gravure dans mon camion-atelier-maison.
Lors de mon passage en Alsace, un cousin plasticien me donne un seau rempli d’argile en affirmant « Tu vas vite en avoir besoin.».
De retour dans mon pays de Bretagne, je fais l’acquisition d’un grand atelier me permettant d’envisager de nouvelles créations.
Je retrouve le seau rempli d’argile, et ce fut la découverte.
J’ignorais absolument tout des argiles, de leur point de fusion, de l’émaillage…
Une autre aventure commençait !

Extraits de presse

Qu’elle tire son inspiration de la terre ou des profondeurs de la mer la liberté est l’élément essentiel qui transparaît dans ses sculptures, une liberté d’expression qui va de l’artiste aux personnages qu’elle incarne…. Un art dédié à la  liberté de mouvement.