Xavier Farges | Tailleur de pierres

Xavier Farges | Tailleur de pierres

Xavier Farges

Tailleur de pierres

Xavier aime prendre le temps de vivre alors que la course effrénée du temps se déroule autour de lui. Prendre les outils comme armes afin de déclarer la manière d’éclairer l’ombre qui dissimule la lumière. Ainsi, les matières employées deviennent les voix d’un coeur à l’écoute de ses envies.

Sculpter, concevoir, inventer anime cet artiste de façon permanente, le nez toujours en l’air, la tête dans les nuages, l’imagination prend source dans son environnement en constante mutation. De plus, certains fragments de matière lui parlent intimement, une muette lecture des états de surface l’invite à suivre une voie. Les matières ne se laissent pas faire, rien n’est joué d’avance, commence alors le dialogue entre la
main et l’esprit avec le matériau.

REZÉ (44)

Tél. 06 75 76 79 41
Xavier.farges@hotmail.fr

Ateliers de dessin « Histoires naturelles »

Dans le cadre de l’exposition « Histoires naturelles », La Passerelle propose des ateliers de dessin à destination du jeune public et des adultes, animés par l’artiste Anne Conrozier. 

Ces ateliers se dérouleront le samedi 9 avril 2022, à 11h et à 14h30.

Au cours de ses ateliers, Anne Conrozier proposera de travailler la technique du dessin d’arbre sur papier kraft à échelle humaine, au moyen du pastel et du crayon.

INFORMATIONS PRATIQUES

– A 11h pour le jeune public,
– A 14h30 pour les adultes.

Dès 6 ans. Minimum de 3 personnes requis pour la tenue des ateliers. 8 personnes maximum par atelier.

Durée : 1h30 pour l’atelier jeune public // 2h30 pour l’atelier adultes.

Tarif : – 15 ans : 6,20 € par atelier. + 15 ans : 8,20 € par atelier.
Le matériel est fourni sur place.

Réservation obligatoire avant le 06 avril au 02 99 93 47 57

Livret jeu de l’exposition « Lignes et Lumières »

Livret jeu « Lignes et Lumières »

La Passerelle à La Gacilly souhaite rendre l’art accessible à tous. Pour cela, on a prévu un livret jeu de l’exposition actuelle « Lignes et Lumières », rien que pour toi !

Télécharge le livret ci-dessous ou retrouve-le à l’expo, munis-toi d’un crayon et file répondre aux questions !

Exposition « Lignes et Lumières »

Qu’elles soient horizontales, verticales, droites, courbes, les lignes sont représentées et mises en lumière à travers les œuvres de ces deux artistes : Annelise Nguyên et Marie-Louise Van Den Akker.

Elisabeth Pellegrini | Plasticienne – Emailleuse sur émaux

Elisabeth Pellegrini | Plasticienne – Emailleuse sur émaux

©Alain Epaillard

Originaire de Limoges, capitale française des Arts du Feu, Elizabeth Pellegrini est une passionnée de l’art de l’émail. Après avoir expérimenté la création sur différents supports lors de sa formation à l’École Nationale d’Arts Décoratifs de Limoges, diplômée plasticienne, elle choisit de se diriger vers la peinture et les arts du feu (porcelaine, émail, poterie, etc).
Formée auprès de Meilleurs Ouvriers de France et de grands artistes internationaux, elle s’installe à son compte en 1977 où elle crée son premier atelier.
Elle assure la présidence française du CKI (Creativ Kreis International) depuis 2013, et elle a eu l’occasion de participer à plusieurs grandes expositions internationale comme à Paris, Strasbourg, Limoges ; ainsi qu’en Hollande, Allemagne, Belgique, Espagne, Russie et Italie.

Elizabeth Pellegrini a également été à la rencontre des élèves de classes de CM1-CM2 de l’école Jean de la Fontaine. Elle leur a présenté la technique de l’émaillage d’art sur métal ainsi que son parcours.


LA GACILLY (56)

Site internet : www.fusions-creations.com
Facebook : fusions.creations
Instagram : fusions_et_creations

Camille Thibert | Plasticienne

Camille Thibert | Plasticienne

©Alain Epaillard

Issue d’un double cursus, à l’école Boulle puis en école de paysage, l’activité de Camille Thibert est essentiellement tournée aujourd’hui vers les arts plastiques. En lien étroit avec la nature, sa palette d’expressions va de l’installation in situ (ou plus précisément land-art) aux travaux d’atelier en deux dimensions ou en volume. Ses questionnements autour de l’humain et de son environnement l’amènent à explorer différentes techniques telles que le dessin, le perçage, l’incrustation d’éléments naturels, principalement sur des supports en bois.

La nature humaine est au coeur de ses recherches plastiques ; des femmes et des hommes y sont représentés dans une forme de dépouillement. Dans cette simplicité, la présence de la nature émerge, créant un dialogue entre le corps humain et le corps naturel. L’élément naturel étant traité dans sa forme brute et non dans sa représentation, sa présence s’impose, donnant une force et une pérennité à l’ensemble. Ses choix de matériaux se portent principalement sur le bois, qui par son caractère vivant, son esthétique et sa constitution, se confronte de manière poétique à l’humain, se lie à lui. L’homme semble ainsi absorber la nature, qui le constitue et le prolonge. Le bois et le corps humain se saisissent l’un et l’autre.

SAINT-LÔ (50)

Site internet : http://www.camillethibert.com
Facebook : Camille Thibert Art.
Instagram : thilbert_camille

Isabelle Violain | Laqueuse

Isabelle Violain | Laqueuse

©Alain Epaillard

Isabelle Violain a découvert l’art de la laque il y a 15 ans. Sa curiosité et sa fascination pour cet art l’ont conduite vers l’apprentissage des laques européennes en France, puis en Asie avec l’acquisition des techniques traditionnelles.

Elle exerce son activité depuis 2000 près de Nantes pendant les 3/4 de l’année ; elle a également rejoint il y a 3 ans l’association « l’ile aux artisans » à Sallertaine en Vendée où elle ouvre son atelier au public pendant la saison estivale.

Ses supports de représentation sont divers : objets usuels traités en laque végétale, tableaux (techniques mixtes), petites restaurations d’objets anciens, kintsugi (réparation de céramiques).

La découverte et la pratique de la laque végétale est un chemin vers l’origine : l’arbre laquier et sa résine, utilisée par l’homme depuis des millénaires. À la fois matière première rare et art traditionnel, la laque lui permet de faire le lien entre son environnement et nos sens.

Dans la contemplation de la nature et des éléments, Isabelle Violain restitue et compose sa représentation tantôt poétique, tantôt symbolique de la vie et de ses manifestations. Un travail de patience dans lequel le temps prend une autre dimension : celui de l’observation, de la construction d’une mémoire au gré des couches patiemment déposées, de la transformation des oeuvres au fil des ans.

ORVAULT (44)

Tél. : 06 70 51 05 63
Email : violain.isabelle@gmail.com
Site internet : https://www.isabelleviolain.com/
Instagram : laquesisabelleviolain
Facebook : laquesisabelleviolain

Gwénaëlle Madrange | Artiste orfèvre

Gwénaëlle Madrange | Artiste orfèvre

Après de nombreuses années passées à expérimenter différents matériaux, en particulier le papier de soie sur structure métallique dont elle fait des sculptures lumineuses, Gwénaëlle Madrange devient en 2001 Titulaire d’un CFP de Chaudronnier.

Formée auprès de professionnels à la Forge, la Dinanderie, l’Orfèvrerie médiévale et la Bijouterie, elle crée ses propres pratiques à la lisière de ces métiers avec une insatiable curiosité pour les éléments qui nous entourent, la terre, les pierres, les astres, les végétaux ; et une profonde attirance pour l’archéologie, les techniques ancestrales, les pratiques des Beaux-Arts, et les productions de l’Art Sacré.

Elle aime présenter ses bijoux, tous pièces uniques, comme un bijou ancien, une pièce archéologique et unique qu’elle réalise selon les techniques auxquelles elle s’est formée. Aujourd’hui elle travaille le laiton et elle n’hésite pas à inviter des matériaux dits non «nobles» dans ses créations.

LANGOËLAN (56)

Tél. : 02 97 08 14 17 | 06 19 04 19 17
Email : g.metal@free.fr
Site internet : https://gwenaellemadrange.fr
Instagram : gwenaellemadrange
Facebook : gwenaellemadrange

Mélanie Griffon | Artiste calligraphe

Mélanie Griffon | Artiste calligraphe

©Alain Epaillard

Autodidacte sur le plan artistique, Mélanie Griffon a pris l’habitude de chercher, fouiller, observer, rencontrer des professionnels afin de leur poser des questions techniques. La nature est sans conteste sa principale source d’inspiration, elle l’étudie en détail. Elle croque, au gré de ses balades, observe, prend des notes…

Sa calligraphie est régulière, les mots sont fluides, basés sur le souffle, sur la respiration. Ses visuels, eux, changent en fonction des saisons, tantôt aquarelles, tantôt acryliques, elle s’exerce à maîtriser des techniques qu’elle ne connaît pas, afin d’aboutir à la réalisation d’une maquette qu’elle a en tête.

GESTEL (56)

Tél. : 06 78 94 24 47
Email : melaniegriffon56@gmail.com
Site internet : griffonmelanie.blogspot.com
Instagram : Griffon.melanie

Julien Bottone | Artiste & designer

Julien Bottone | Artiste & designer

Fasciné depuis toujours par les oeuvres de Pierre-Auguste Renoir, pour la thématique récurrente et le traitement pictural de la Féminité et de la Sensualité, des ombres et des lumières, et par les sculptures de Constantin Brancusi, pour son fabuleux travail de synthèse des formes allant à l’essentiel, Julien Bottone peut aujourd’hui avouer avec sincérité que ces deux artistes l’ont le plus inspiré dans son chemin artistique et sont à l’origine de sa vocation. Gustave Klimt et Alfons Mucha ont quant à eux marqué sa vision artistique et sont initialement à l’origine de son style pictural.

En développant un Art Graphique centré autour de la Féminité et de la Sensualité, Julien Bottone souhaite amener le spectateur vers l’émerveillement visuel. Dans cette recherche perpétuelle du Beau, sa sensibilité demeure sa seule arme pour imaginer et produire ses oeuvres. C’est elle qui guide chaque geste, chaque choix, chaque intention dans son travail. Toujours avec cet intérêt certain pour les attitudes des corps, les expressions de visage, l’intensité des regards, il traite depuis plusieurs années de l’Humain à travers la Femme, sublimant cette dernière sur le plan pictural.

Le cadrage, l’équilibre du noir et du blanc, l’opposition entre la finesse du dessin et le côté brut de la matière, la synthèse des formes et des couleurs : toutes ces notions ont forgé depuis plusieurs années un style figuratif de plus en plus personnel.

SAINT-MÉLOIR-DES-ONDES (35)

19, Rue de la baie
06 59 83 90 70
contact@julienbottonedesigner.fr
www.julienbottonedesigner.fr
Instagram : julienbottone