Stéphanie Gontard | Plasticienne

Stéphanie Gontard | Plasticienne

Stéphanie Gontard

Plasticienne

Née en 1968 à Auray, Stéphanie Gontard, de 1984 à 1987, débute sa vie artistique en Italie où elle apprend les techniques de peintures anciennes et modernes. À son retour en France, très attirée par la récupération et le recyclage, elle réalise des intérieurs personnalisés, bars, restaurants, hôtels, particuliers. Ce qui l’amène aux décors de théâtre et une comédie musicale, tout en continuant de créer et d’exposer. Différentes matières l’intéressent comme le métal, la peinture huile ou acrylique. Aujourd’hui, elle se consacre à son dernier thème qui est la pollution marine, depuis 2011 une œuvre est exposée au jardin Brétignot à Quiberon « retour à l’envoyeur ».


Promenade sur la falaise de Port-Goulom à Quiberon, après une nuit de tempête. La mer est jonchée de détritus plastiques qui ondulent à la surface, au gré des vagues, avec leurs couleurs avivées par l’éclaircie. La transposition est immédiate.


Depuis plus de 20 ans, l’artiste recueille ces débris informes, rejetés par la mer, témoins de l’infini gaspillage d’une humanité qui laisse à la nature le soin d’absorber ses déchets. Stéphanie les récupère pour les réassembler, en les détournant de leur fonctionnalité première. Des déchets à l’œuvre d’art, transformer l’horreur en poésie. Un geste pour faire réagir l’homme et le monde de la surconsommation.

24, Rue des goélettes
56170 Quiberon
Tél. 06 86 70 50 81

stephaniegontard@gmail.com

Jean-Yves Rolland | Sculpteur

Jean-Yves Rolland | Sculpteur

Jean-Yves Rolland

Sculpteur

Autodidacte, Jean-Yves Rolland se lance dans l’art du volume suite à la découverte de Brancusi, Arp, Moore et bien d’autres sculpteurs dans le domaine de l’abstraction. Sa technique de prédilection est la taille directe.

Ce goût de la matière, il l’affine depuis une quarantaine d’années. Ses matériaux favoris sont la pierre, le béton cellulaire et le bois. Il capte les émotions et les sentiments de la vie dans son environnement proche, ainsi que dans les moments forts, rares et précieux.
Taille, râpage, ponçage et lavages successifs créent un jeu de vides et de pleins dans ses œuvres. C’est pour Jean-Yves Rolland un effort d’abstraction que l’art impose à la matière.


Le blanc, couleur de prédilection comme support à la lumière, capte les modulations et les intensités fluctuantes pour créer une multitude d’ombres, les formes s’animent… L’artiste recherche l’équilibre ou « les équilibres » d’un même bloc dans l’espace. Jean-Yves Rolland a eu l’opportunité d’exposer à Rennes dans la galerie du CMB boulevard de La Tour d’Auvergne, au lavoir à la Paillette et dans la péniche la Dame Blanche Place de Bretagne ainsi que dans différents lieux de la région. Actuellement, il explore dans sa dernière série «Les souffles du vent» l’érosion du temps, des allers retours entre la nature et l’homme.

Paimpont (35)
Tél. 06 11 12 37 59
jyrolland@sfr.fr

Philippe Nerrière | Sculpteur

Philippe Nerrière | Sculpteur

Philippe Nerrière

Sculpteur

Philippe Nerrière, né à Clisson entre la Vendée, la Bretagne et la Loire-Atlantique, est un voyageur inspiré, toujours en quête de nouveautés. Une idée germait dans la tête de l’artiste et elle l’a conduit vers la découverte de ce chêne noir endormi depuis 5 000 ans dans la tourbe de Brière : le « Morta ».

C’est l’accord parfait entre la liberté d’une nature puissante, une histoire toujours en train de s’écrire sous nos yeux, et une vision symbolique de nos racines. Philippe Nerrière garde deux ans ses trophées avant qu’ils ne soient secs ; il les ausculte comme un vigneron retourne ses bouteilles. Les troncs sont débités en lames d’exception, poncés, sablés, pour construire tableaux, totems composés de nuances de noirs et marrons, doux et rugueux à la fois.

Et le voici aujourd’hui, artiste créateur, chercheur insatiable à mettre en valeur ce « Morta », cet or noir de Brière, dans la réalisation et la transmission si précieuse de ses oeuvres. Elles s’expriment ici pour chacun et chacune d’entre nous pour le plaisir de nos yeux, pour vivre une émotion dans un esprit bouillonnant de liberté : celui d’un artiste nouveau-né.

GUÉRANDE (44)

Eden black
L’art du Morta
1 Lieu-dit Le Passage
06 11 30 05 95
nerriere.philippe@wanadoo.fr
Instagram : edenblack_morta
Site : edenblack.fr

Exposition « Entre mer et marais »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Entre mer et marais » par les artistes Michelle Quélard et Philippe Nerrière.

Michelle Quélard | GRAVEUR

Michelle Quélard | GRAVEUR

Michelle Quélard

Graveur

C’est avec l’encre et l’aquarelle que Michelle Quélard s’est d’abord exprimée.

Les effets de transparence inhérents à ces techniques l’amènent progressivement à s’intéresser à l’eau forte et surtout à l’aquatinte qui offrent tous les possibles en matière de textures et dégradés. La gravure en taille douce lui permet, en effet, d’obtenir des rendus nuancés…

…Ses gravures, entre figuration et abstraction, se nourrissent de sensations, d’impressions, de ressentis… Dans ce monde de suggestions et d’évocations telles des rêveries poétiques, le temps est suspendu, retenu bien qu’animé, dépouillé sans pauvreté… Elle joue délicatement avec la richesse de la gamme des gris… La vive clarté est rarement utilisée au profit d’une vibration entre ombre et lumière dans un jeu de nuances et dégradés. Les vides et les pleins s’opposent, se complètent. Ils assurent la respiration nécessaire à une déambulation dans ces horizons, paysages ou rivages, bords de mer ou autres univers….

…Les gravures de Michelle Quélard dévoilent parcimonieusement, pour laisser libre cours à l’imaginaire, aux voyages, aux rêves.

Rose Lecompte, historienne d’art – juillet 2022

Exposition « Entre mer et marais »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Entre mer et marais » par les artistes Michelle Quélard et Philippe Nerrière.

Alexandre Doucet | Sculpteur

Alexandre Doucet | Sculpteur

Alexandre Doucet

Sculpteur

La vie professionnelle d’Alexandre Doucet est faite d’expériences diverses toujours en lien avec la matière et son environnement.
Il débute par l’apprentissage de la chaudronnerie, puis de la mécanique automobile. Passé la trentaine, après plusieurs années dans les monuments historiques comme poseur de pierre, l’artiste passe un autre CAP en ébénisterie. En 2009, il créé son entreprise spécialisée dans la facture d’instruments de musique d’Afrique de l’Ouest. Pendant près de 6 ans, cela est le coeur de son activité.

Alexandre crée des sculptures depuis 2015. Son retour au métal a sonné comme un rappel à ce qui lui était fondamental. Son apprentissage adolescent avait été une réelle révélation. Il pratique aujourd’hui plusieurs savoir-faire, voyageant du bois au métal jusqu’au bronze. Sa démarche se nourrit de sa propre réflexion sur la vie humaine, ses épreuves et sa puissance résiliente. Ses sculptures jouent des équilibres et des vides pour laisser jaillir la lumière. Elle symbolise une échappée, un élan et une projection vers l’avenir.
C’est au soir tombé que l’espoir apparaît. Du coeur, la flamme prend de l’ampleur. Elle transcende et sublime l’espoir. Ses projections deviennent poésie. Les motifs gravés déclinent ces rugueux instants qui rendent plus singuliers, plus forts, plus vrais.

L’association de la lumière au métal constitue un choix fondamental. Ce dernier, rigide et froid, travaillé au plasma et à main levée, épouse ces fragilités avec souplesse. La lumière, évanescente et source de chaleur, affirme quant à elle une puissance salvatrice.

PERCY EN NORMANDIE (50)
4 Hamel Lelégard

06 80 28 59 24
www.alexandredoucet.fr
Instagram: @doucet_sculpteur

Exposition « Ombres et Lumières »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Ombres et Lumières » avec les artistes Anaïs Frébeau, Paulina Okurowska et Alexandre Doucet

Paulina Okuowska | Mosaïste

Paulina Okuowska | Mosaïste

Paulina Okuowska

Mosaïste

L’ardoise gravée, l’ardoise coupée, collée, taillée, triée, recyclée. La relation presque amoureuse de la main de l’artiste mosaïste d’origine polonaise avec la tuile de couverture typiquement bretonne dure depuis plus de 10 ans. Chaque nouveau projet repousse encore plus les limites de l’utilisation et de la sublimation de ce schiste et va bien au-delà de la mosaïque contemporaine.

Entre les projets de décoration intérieure et des oeuvres uniques et singuliers, des panneaux muraux ou de installations, Paulina Okurowska centre toute sa démarche technique et esthétique autour de ce matériau si particulier.

Diplômée d’ENSAAMA Olivier de Serres, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire pour les Métiers d’art, l’artiste collabore essentiellement avec des galeristes et des collectionneurs en France et à l’étranger.

SAINT-AVÉ (56)

paulina.okurowska@gmail.com
Instagram : @paulina.okurowska

Exposition « Ombres et Lumières »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Ombres et Lumières » avec les artistes Anaïs Frébeau, Paulina Okurowska et Alexandre Doucet

Anaïs Frébeau | Peintre collagiste

Anaïs Frébeau | Peintre collagiste

Anaïs Frébeau

Peintre collagiste

Formée en graphisme à l’école Pivaut à Nantes, Anaïs Frébeau crée autour du papier pendant 12 ans en fondant un atelier de papeterie revendu en 2021 pour laisser place à la peinture avec plusieurs expositions en Loire-Atlantique. Un travail graphique abstrait autour de collages, peinture acrylique et techniques mixtes tout en lumière et douceur, inspiré des formes et couleurs de la nature, apaisant et inspirant.

Artiste intuitive et instinctive, elle colle là où son regard se porte et la toile se construit d’elle-même l’emmenant vers des chemins toujours différents… Papiers chinés et tissus naturels s’accumulent pour un jeu de transparences et de matières que révèle la peinture…

NANTES (44)

Atelier le 67
06 29 70 75 30
anaisfrebeau.fr
hello.frebeau@gmail.com
Instagram : @anaisfrebeau

Exposition « Ombres et Lumières »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Ombres et Lumières » avec les artistes Anaïs Frébeau, Paulina Okurowska et Alexandre Doucet

Fabienne Le Pajolec | Mosaïste d’art contemporain

Fabienne Le Pajolec | Mosaïste d’art contemporain

Fabienne Le Pajolec

Mosaïste d’art contemporain

Née en 1965 en Bretagne, Fabienne Le Pajolec s’est toujours passionnée pour les activités manuelles, les arts plastiques et l’artisanat d’art. Concevoir des objets et les façonner de ses mains pour réaliser des créations à l’identité affirmée sont pour elle une source d’épanouissement. Elle s’est initiée à diverses activités artistiques avant de découvrir la mosaïque contemporaine, art qui l’a totalement «fascinée».

En 2015, l’artiste décide d’entreprendre une reconversion afin de se consacrer pleinement à sa passion. En 2016/2017, elle suit une formation de mosaïste d’art contemporain. Cet apprentissage lui permet d’explorer sa sensibilité artistique et de maîtriser les différentes techniques traditionnelles. En 2020, elle enrichit ses connaissances par un stage innovant de dix-huit cours relatifs aux «Curiosités techniques de la mosaïque contemporaine».

Fabienne le Pajolec taille la pierre et le verre artisanal à la marteline (marteau en demi-lune) sur un taillant, outils déjà utilisés dans l’antiquité romaine. La découverte de ce savoir-faire ancestral a été pour elle un véritable coup de coeur.

Chaque tesselle (fragment de marbre, verre…) ainsi taillée et ajustée constitue la base artistique de ses oeuvres. Par leur agencement, l’artiste crée des rythmes, des mouvements et des formes. Par leurs textures et couleurs, elle donne de la profondeur à ses oeuvres.

La richesse des matières (marbre, granit, schiste, pierres fines, dalles et émaux de verre, cristal, or, argent…) lui permet de donner libre cours à sa fantaisie et à sa créativité. L’artiste aime jouer avec la lumière, les reflets, mélanger des matériaux, rechercher des contrastes, créer des volumes pour tendre vers une unité pleine d’harmonie et d’élégance.

Originaire du Golfe du Morbihan, dont les couleurs et la lumière l’ont toujours émerveillée, Fabienne Le Pajolec puise son inspiration dans la nature, les sentiments, l’imaginaire et la poésie. Elle crée des oeuvres murales contemporaines en rupture avec la mosaïque « décorative ». Elle revisite cet art millénaire par des expérimentations nouvelles, des recherches esthétiques plus actuelles en y ajoutant son expression personnelle.

SÉNÉ (56)

10 ter, Route de Cariel
Tél. 06 19 33 56 24
fabienne.le-pajolec@wanadoo.fr
Sur Facebook : Fabienne Le Pajolec artiste mosaïste
Site internet : https://fabiennele-pajolec.wixsite.com/mosaiste-d-art
Artmajeur.com/fabienne-le-pajolec

Oeuvre céramiste Fabienne Le Pajolec

Exposition « Eclats »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Eclats » avec les artistes Fabienne Le Pajolec et Pierre Pignon.

Pierre Pignon | Artiste peintre

Pierre Pignon | Artiste peintre

Pierre Pignon

Artiste peintre

Jeux de contrastes, jeux de lumières, jeux de tons, jeux d’effets, jeux de regard, jeux de toucher, jeux de coups, jeux de caresses, jeux de douces violences sensuelles, jeux de mains entre supports et matière.

Privilégier le vrai plutôt que le beau. Ignorer la Forme pour donner corps et âme au Fond, une raison d’être, une existence passée, présente, future. Ecrire son histoire…

LA GACILLY (56)

Tél. 07 69 53 08 74
pierrepignon@hotmail.fr
pierrepignon.com

Exposition « Eclats »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Eclats » avec les artistes Fabienne Le Pajolec et Pierre Pignon.

Hélène Limousin | Maitre Artisan Relieur

Hélène Limousin | Maitre Artisan Relieur

Hélène Limousin

Maitre Artisan Relieur

Diplômée de l’école Estienne avec félicitations en 1999, Hélène Limousin, après des études d’art et de reliure, s’installe à Cholet en 2003 comme relieur et doreur d’art. Elle réalise des reliures traditionnelles classiques et contemporaines. Elle développe des techniques se voulant inventives dans leurs formes (reliures démontables) leurs matières (cuirs travaillés, papiers végétaux, os), pour s’adapter au mieux aux contenus des livres confiés (gravures, documents, littérature, poésie…).

Egalement plasticienne, elle écrit et met en scène ses textes sous forme d’objet ou de tableaux. Une autre façon pour Hélène de créer et d’expérimenter les matériaux et les formes, en sortant le texte de sa forme livre en feuillets.

CHOLET (49)

http://www.lesmillefeuillets.fr
Tél. 02 41 75 11 79