Michel CHARLIER-HALDORF
Artiste peintre

Né dans les Ardennes, c’est au cours de son adolescence que Michel Charlier-Haldorf prend conscience de l’attrait qu’exerce sur lui la nature. La forêt, les sites rocheux et légendaires de la vallée de la Meuse ou de la Semois retiennent  particulièrement son attention. Ils restent gravés dans sa mémoire.

Les rochers, avec lesquels l’artiste éprouve une sorte de connivence immédiate, restent aujourd’hui son thème de prédilection. Face à eux, il a directement accès à des archives présentes dans tous leurs éclats. L’écriture est chaotique, visible à fleur de roche, mais non lisible. Il scrute particulièrement les indices du désordre affectant la pierre ; cassures, brisures, fêlures… La perception visuelle « de la géométrie fractale » de la roche est à l’origine de la mise en œuvre, à l’atelier, du tableau.

Au cours du travail de la matière picturale, la vision de la chose se substitue progressivement à la vue de la chose. Quand l’articulation des lignes directrices et l’orchestration des couleurs constituent un ensemble cohérent, le tableau est ce qu’il doit être, « un fait plastique » ; une forme symbolique qui fait sens. Dès que la vue et la vision trouvent un terrain d’entente, le compromis est signé sur la toile. Sa peinture n’est pas démonstrative, elle n’a pas de message explicite à délivrer. Trait d’union entre le peintre et son environnement, le tableau rend la roche à son mystère et fait entendre ce qui ne se dit pas.

Allaire (56) | m.charlier-haldorf@wanadoo.fr

Franck SORDOT
Artiste peintre

Héritier d’un environnement où le dessin et la peinture tenaient une place essentielle, très jeune, Franck Sordot dessine et fait ses premières tentatives à l’aquarelle, habité par un impérieux besoin de créer à travers les multiples moyens d’expression existants.

Depuis ses débuts le paysage demeure son sujet de prédilection. Il décode, mémorise, puis traduit ses coups de cœur sur le site ou en atelier. Toujours soucieux des structures, la gestion de l’espace et la mise en couleur confirment la cohérence.

Indéniablement une force nouvelle se dégage de toutes ses dernières œuvres, de ces paysages somptueux à la limite de l’abstraction, continuation naturelle d’un chemin qui refuse la dangereuse fidélité à « un style » qu’il sait être un redoutable obstacle au processus évolutif de l’artiste. Le trait et la couleur s’imposent. Tout est parfaitement équilibré. La composition n’est jamais le fruit du hasard. On devine en amont la recherche fébrile, rigoureuse, passionnée. Franck Sordot nous offre un long parcours épris de liberté.

Atelier Workshop | Sixt sur Aff (35)
02 99 70 02 23 |
franck.sordot@orange.fr
Facebook Franck Sordot
www.francksordot.fr 

Chris LE GUEN
Artiste peintre

Chris Le Guen est née à Alençon en Normandie. Elle a fréquenté l’école des Beaux-Arts d’Amiens. En 1967, elle part pour les Etats-Unis où elle suit les cours de l’Université California Los Angeles. Elle se perfectionne au contact d’artistes californiens avec qui elle collabore. En 1991, elle revient en France et travaille par série dans son atelier du Sud-Ouest. Depuis 2014, elle travaille dans son atelier à Saint-Perreux. Ses œuvres de style figuratif ou abstrait, figurent dans des collections privées en France, en Allemagne et aux Etats-Unis.

La Série Innerworld a débuté en 2004. Ce sont des toiles entièrement noires à partir desquelles l’artiste s’efforce d’en faire ressortir la lumière. Les œuvres d’art présentées tout au long du parcours, questionnent sur la perception de la lumière.

Comment ressentir la lumière? Comment rendre réel l’immatériel ? Ce qui est caché, masqué est révélé par la lumière. Le noir, l’ombre sont les complices de celle-ci. Lorsque la lumière est diffuse, donc sans direction précise, elle permet de voir sans distinction.

Au-delà de l’information perçue par notre système visuel, au-delà des aspects quantitatifs et techniques associés à l’éclairage, la lumière est une expérience. Expérience de l’éblouissement, de la pénombre, de la couleur, de la chaleur, jouant directement sur notre humeur, agissant bien au-delà de notre regard.

Saint-Perreux (56) |
chrisleguen.artiste56@gmail.com |
06 14 07 60 70|
www.chrisleguen-artiste-56.com

Martine BECHIR
Sculpteur en papier mâché

C’est à l’école supérieure des arts appliqués Duperré de Paris que Martine Béchir effectue sa formation, elle choisit l’option laque.

La laque, cette matière merveilleuse.

Martine Béchir la travaille tout d’abord à plat, puis se questionne sur le volume. Après avoir appliqué de la pâte à papier sur ses panneaux, cela ne lui suffit pas, les rondeurs lui conviennent mieux, et le papier aussi. Alors, elle le modèle et donne ainsi naissance à ses premières sculptures.

Quel plaisir pour elle de rouler, chiffonner, malaxer, modeler ce rejeté, pour donner vie à ses «Bestioles». Ces animaux oniriques, laqués de couleurs éclatantes, offrent aux spectateurs leur joviale bonhomie avec comme seul but, fournir un remède contre la morosité.

Rieux (56)
martinebechir@yahoo.fr | 06 89 20 01 52
martinebechir.blogspot.com
Facebook.com/martine.bechir