Clémence Regnier | Designer textile

L’ennoblissement est le nom générique des différentes étapes de finitions décoratives et techniques qui apportent aux textiles leur aspect final. L’ennoblisseur confère au fil ou au tissu des qualités décoratives spécifiques : couleurs, imprimés…

Pour Clémence Regnier l’ennoblissement est son moyen d’expression artistique, il lui permet de transformer en profondeur les textiles par leur aspect visuel et tactile. Grâce au travail manuel et au choix des produits, elle crée des petites séries, des pièces uniques dans le plus grand respect des matières et de son environnement. L’écologie a une place importante dans son cheminement personnel, ses travaux de recherche sont de plus en plus axés sur nos modes de consommation.

Les activités de teinturier ou de sérigraphie sont des métiers ancestraux devenant rares et méconnus et peu représentés. Ils ont pourtant une place décisive dans le processus de conception et de fabrication des produits textiles. Afin de transmettre son savoir-faire et faire la lumière sur son activité, elle travaille avec les écoles, les professionnels ou les particuliers et est en recherche permanente de nouvelles collaborations.

Bouguenais (44) | clemence@ennoblisseur.com
www.ennoblisseur.com

Joël Moutel | Artiste peintre

Joël Moutel, de formation littéraire mais artiste délibérément autodidacte, s’est exprimé d’abord, dans les années 80, au travers de la photographie. Puis, il s’est mis à « colorier » ses photos… Petit à petit, celles-ci ont disparu, remplacées par d’autres supports : carton, sable, gaze, toile… Pour la couleur, il utilise les peintures acrylique et vinylique, mais aussi des cires teintées à l’aide de pigments naturels.

Ses œuvres donnent à voir et à méditer, certaines racontent quelque chose… Pour lui, comme pour beaucoup d’artistes, créer est un jeu en même temps qu’une quête véritable.
Il est sur le seuil, devant la porte : il ne sait pas quand elle va s’ouvrir, qui va l’ouvrir, sur quoi elle va s’ouvrir ni même si elle va s’ouvrir… Il crée : c’est sa façon, à lui, de frapper à la porte.

Guer (56) | joel.moutel@orange.fr

Hélène Limousin | Maître artisan

Hélène Limousin, maître artisan relieur, diplômée de l’école Estienne, réalise des reliures traditionnelles classiques et contemporaines. Elle développe des techniques se voulant inventives dans leurs formes (reliures démontables), leurs matières (cuir, papiers végétaux, os), leurs contenus (poésies qu’elle écrit et met en scène en objet).

Laurent Bertin | Enlumineur

Laurent Bertin, enlumineur de France utilise des matières vivantes comme le parchemin ou le bois pour ses supports et des ingrédients d’origine minérale, végétale ou animale pour la composition de ses peintures et encres. Ses oeuvres parlent essentiellement de la faune et de la flore.

©C.Pedrono

Leurs métiers de traditions et de passions sont en lien avec l’écrit et l’image. Ils les portent à vouloir créer une interaction ludique et esthétique entre le lecteur et le livre. Renouveler la forme d’un livre pour qu’il puisse être posé sur un meuble comme une sculpture, ou encore suspendu comme un tableau, etc … Par un objet à part entière, le contenu et le contenant s’inscrivent alors physiquement dans leur quotidien et leur modernité.

Hélène Limousin | Cholet (49) |
lesmillefeuillets@hotmail.com | www.lesmillefeuillets.fr

Laurent Bertin | Cholet (49) |
ltbertin@gmail.com | www.laurentbertin.fr

Sonia Aabouyat |Décoratrice d’intérieur

Fleur d’origami ©C.Pedrono

Sonia Aabouyat, décoratrice d’intérieur de formation a toujours été attirée par les jolies choses, la lumière, les couleurs et reliefs que nous offrent la nature et qui sont de belles sources d’inspiration. En décoration, un éclairage esthétique et fonctionnel est la clef d’un projet réussi.
Sonia Aabouyat dessine et crée des pièces uniques en utilisant différentes matières, et principalement du végétal (fibre et feuille de palmier, éclisse de rotin). Ses collections sont aériennes, raffinées et apportent des reflets de lumières magnifiques grâce à un travail de tressage de la matière.

Sainte Gemme sur Loire (49) | so.ambiance@gmail.com |
Instagram @so_ambiance | www.so-ambiance-decoration-d-interieur.com

Myriam Roux | Plasticienne

©C.Pedrono

Myriam Roux est plasticienne depuis 20 ans mais sa passion pour le tressage a débuté il y a une trentaine d’années par une imprégnation : appréhension de gestes et savoirs liés aux tressages traditionnels, alternance de rencontres, de compétences et d’expériences. De collectes en expérimentations, les plantes, leurs couleurs, leurs textures lui ont offert une palette aussi variée que les techniques d’assemblage.

Après avoir exploré les empreintes, le temps, notre rapport à l’Autre et aux autres, ses dernières expositions telles que « Graines de vie » et « Pollen » explorent le monde végétal. Supprimer le cadre, s’installer dans la nature lui permet d’être en cohésion plus étroite avec elle.

L’œuvre finie, c’est la nature qui assure la continuité, poursuit l’histoire et donne à l’œuvre une nouvelle dimension.

Ce lien à l’éphémère est comme une évocation poétique de la précarité de notre passage… Parallèlement à son travail de création, la transmission de savoir-faire sous forme de stages, ateliers de création, œuvres participatives, auprès de publics variés : enfants, handicapés, artistes en herbe…jalonnent son parcours.

La Chaize le Vicomte (85) | www.myriamroux.com | myriam.roux@wanadoo.fr

Jeong Hee | Plasticienne

Artiste Jeong Hee ©C.Pedrono

Jeong Hee, plasticienne et créatrice d’origine sud-coréenne, a débuté dans la mode après un diplôme de styliste à Paris. Elle a vécu ensuite plusieurs années à Londres, étudiant les techniques de fabrication de bijoux en argent, et où elle a également eu l’occasion de présenter ses travaux artistiques, installations, sculptures et peintures. Elle est à présent installée en Bretagne, à Audierne, et expose dans les galeries, les salons Métiers d’Art, à Paris et en province.

©C.Pedrono

Son travail artistique se présente de plusieurs façons : ce peut être quelque chose qui l’attrape, une inspiration intense, l’écoute de ce qui l’entoure ; ou bien à force de dessiner, de griffonner, de peindre ; ou suivant un thème imposé conduisant au germe de l’idée. Ces recherches sont à chaque fois l’occasion d’approfondir ses techniques et d’en développer de nouvelles. Elle aime utiliser la matière à disposition autour d’elle, ce sont comme d’heureuses rencontres, où les éléments récoltés ici et là coïncident avec son processus créatif et où l’environnement, l’atmosphère, l’ambiance sonore sont prépondérants. Toutes les réflexions philosophiques, politiques ou poétiques présentes dans ses travaux sont au service de l’esthétique, de l’harmonieux, une expérience artistique empreinte de respect et de liberté.

Audierne (29) | jh@jeonghee.com | www.jeonghee.com

Sara Grace Wevill | Céramiste

©C.Pedrono

Sara Grace Wevill, originaire du Pays de Galles, vit en France depuis 2001. Elle est diplômée de l’Université de l’ouest de l’Angleterre en céramique. Elle réalise des pièces uniques en s’inspirant plus particulièrement du monde animal (animaux domestiques, sauvages et fantastiques). Elle cherche à travers son travail à révéler le caractère unique de ces créatures. Elle participe à de nombreuses expositions en France ainsi qu’en Grande –Bretagne.

Crissé (72) | saragharris@hotmail.com | www.saragracewevill.com

Anaïs Landes | Fresquiste mosaïste

Dans son atelier, Anaïs Landes développe un travail autour des savoir-faire de la fresque et de la mosaïque dans une esthétique actuelle. C’est un laboratoire plastique où cohabitent le verre industriel et la pâte de verre artisanale, où la chaux, la poudre de marbre et le sable se mêlent aux pigments et colorants pour obtenir des mélanges uniques. Les volumes et tableaux conçus et réalisés par l’artiste cherchent un dialogue animé avec la lumière pour immerger le spectateur dans un espace poétique unique.

À la frontière des techniques et des champs d’applications elle cherche à rendre le décor mobile et participatif de l’espace. La lumière devient un élément essentiel de son travail jouant avec les projections de couleurs, l’accroche sur les aspérités et les possibilités de réflexion des surfaces. Anaïs affectionne particulièrement le fait de cristalliser au sein de sa création, la collaboration de plusieurs artisans. Elle cherche à faire concourir leur savoir-faire afin de proposer un travail qui trouve sa cohérence entre tradition et contemporanéité.

Chaumes en Retz (44) | www.atelierlandes.com

Caroline Worner | Artiste céramiste

©C.Pedrono

Caroline Worner, animée depuis toujours par le plaisir des travaux manuels, découvre la céramique au début des années 90.

Cette révélation la pousse à reprendre des études en Arts Appliqués à Paris puis à installer un atelier dans la vallée de la Chalouette dans l’Essonne où elle crée et réalise des objets en porcelaine.

Diplômée en céramique artisanale et adhérente aux Ateliers d’Art de France, elle continue à suivre des formations techniques destinées à enrichir son vocabulaire artistique dont les thèmes s’inspirent de la nature, se nourrissent de la cuisine, magnifient la main et s’amusent de jeux.

Depuis les premières pièces utilitaires jusqu’aux réalisations actuelles, l’évolution de ce travail poétique a toujours cherché à révéler le potentiel créatif de la terre, notamment par des procédés alternatifs de façonnage ou de décor, ainsi qu’en associant d’autres matières.

Chalo Saint Mars (91) | http://cworner.free.fr