Portrait d’artistes: Liv Chun

Scénographe & Costume Designer diplômée de la prestigieuse Académie de Danse de Pékin, Liv Chun est également Fashion Designer, artiste peintre et illustratrice. Elle est basée en France depuis 2015. Professionnelle du théâtre et du cinéma, elle a déjà collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que le créateur de costumes Roger Kirk, ou encore des acteurs tels que Nicolas Cage et Hayden Christensen.

Ses œuvres

Liv accomplit la morale de son art au travers de la transformation de différents motifs, amenant le spectateur à la réflexion. Elle aime aussi jouer avec la souplesse de l’espace dans la mise en scène de ses créations.

Son inspiration vient du rêve, de la science naturelle, de l’histoire humaine, du surréalisme et de ses voyages à travers le monde. Ces multiples inspirations apportent différents thèmes à son travail. Néanmoins, le théâtre en est toujours le ressort principal ; une source importante d’inspiration et d’expériences spirituelles, à la fois en tant que spectateur et designer.

Ses œuvres ne tentent pas de recréer la réalité. Elles mêlent surréalisme et signification profonde. C’est une étude du monde, de la nature humaine, des émotions, des humeurs et de la sensualité. Cette observation constante influence directement les sujets de ses créations, qui racontent toutes une histoire.

Outre les outils traditionnels tels que le crayon et l’aquarelle, Liv aime mélanger différents matériaux pour créer ses œuvres, comme les feuilles d’or, l’encre de chine, le criterium, le pastel, le stylo, etc…

Contact : livchundesign@yahoo.com
Site Web : https://www.livchundesign.com/?lang=fr
Facebook : https://www.facebook.com/livchundesign/
Instagram : @livchundesign
Twitter : @livchundesign

 

Portrait d’artistes: Patrick Nicol

Ses œuvres

Ses réalisations picturales sont toutes des œuvres pourvues de fixation sur des supports rigides. Il procède par une technique d’accumulation où chaque élément est collé, cloué ou vissé sur le support en CP. Les divers éléments sont laissés autant que possible dans leur état naturel après un travail de restauration. Ils peuvent être retaillés selon les nécessités de la composition. Les supports (le fond) peuvent être peints ou recouvert d’un enduit.
Les sculptures sont réalisées essentiellement avec du bois d’épave en chêne ayant effectué un long séjour dans la vase. Ces matériaux sont choisis pour leur forme qui suggère la figuration future (personnage ou animal) pour éviter une taille excessive. Ils peuvent être associés à des métaux ou d’autres matériaux qui proviennent également du milieu marin. La plupart des sculptures sont montées sur socle.
Patrick réalise également des « Demoiselles du vent ». Il s’agit de mobiles constitués d’un axe (un poteau de bouchot) au sommet duquel pivote une sorte d’aile légère (2 gorgones collées tête-bêche).

 

 

Son parcours

Patrick a suivi un parcours universitaire qui a abouti à une maîtrise en histoire de l’art et archéologie à l’université de Poitiers. Il y a ajouté une expérience concrète par quelques cours techniques aux Beaux Arts mais c’est surtout dans le cadre de son enseignement des arts plastiques pour l’éducation nationale qu’il a développé son art et ce,pendant une trentaine d’année. La démarche artistique et les techniques qui sous-tendent son travail actuel sont essentiellement autodidactes et basées sur une pratique personnelle. Très rapidement, il délaissé les techniques picturales traditionnelles pour s’intéresser à la matière et aux matériaux  de récupération. Mais son parcours artistique n’a pris du sens que lorsque qu’il associe à sa passion le milieu marin dans lequel il vit. C’est au gré des collectes de divers matériaux issus de cet univers que s’est affiné sa sensibilité et les techniques pour les mettre en œuvre. De son travail se dégage un souci constant de privilégier la métamorphose des matériaux marqués par leur séjour marin. Patrick essaie de distinguer les traces de ragage, les meurtrissures, les dégradations de l’objet initial et surtout les multiples couches de couleurs des bois de bateaux.

Dans une partie de ce travail je me contente de mettre en exergue ces matériaux pour leur qualité plastique intrinsèque sans souci de figuration.

Dans une autre partie, plus figurative, je laisse libre cours à mon imaginaire pour raconter des histoires improbables de gens de mer

« Pas de discours métaphysique, pas de message culturel ou sociétal. Juste partager ma façon de voir et de ressentir cet environnement avec parfois un soupçon de poésie, d’humour ou de nostalgie »

 

Portrait d’artistes: Emmanuelle Foucaud

Ses oeuvres

Céramiques contemporaines en porcelaine et grès noir inspirées du monde végétal, marin et minéral.
Le travail d’Emmanuelle Foucaud lui permet de jouer de la translucidité de la porcelaine et des contrastes visuels entre force et agilité.
Pièces uniques ou collections de séries limitées dans un esprit contemporain pour la décoration intérieure qui s’inscrivent dans la préciosité, la délicatesse, le raffinement et l’exigence esthétique.
Emmanuelle Foucaud associe avec audace deux terres de hautes températures : la porcelaine et le grès. Ce mélange, associé au soin du détail et de la ligne, confère à ses sculptures un style actuel élégant et poétique.

Son parcours

Née en 1971 en Bretagne, la pratique artistique a toujours fait partie de sa vie (enfant : cours de dessin et peinture, puis adulte, école des Beaux Arts de Nantes et autres ateliers en cours du soir.).
Happée par sa passion pour la couleur, elle lâche son métier d’ingénieur en agro alimentaire pour se former au métier de Peintre Décoratrice Coloriste. Elle crée alors sa propre entreprise. Elle réalise alors des murs uniques pour ses clients où elle superpose enduits de chaux structurés et patines de peintures irisées et pailletées. Chaque espace étant conçu en termes de matière et de dosage de la couleur.
Parallèlement, soucieuse de travailler aussi les volumes, elle prend le chemin d’un atelier de modelage de la région Nantaise. La rencontre avec la terre est un coup de foudre. Elle décide donc d’aller plus loin et d’entreprendre une formation professionnalisante auprès de Matthieu Liévois. Différents stages de raku et de porcelaine papier lui font découvrir la terre par le ressenti. Et très attirée par l’univers de la création, elle décide de monter son propre atelier.
Elle est adhérente de la fondation Ateliers d’Art de France, Institution qui reconnaît et révèle la Créativité, le dynamisme, la vitalité et la qualité du travail des Artisans d’Art.

Portrait d’artistes: Christine Le Luron

Dans ses œuvres revient le thème récurrent de la femme s’extirpant des embruns bretons, comme des sirènes déchirant les voiles d’eau pour trouver la vie.
« Mes sculptures sont souvent inspirées par la mer et par ses légendes, par les lumières et les moments magiques gravés dans mes souvenirs, elles sont empreintes des couleurs du littoral breton où les bruns des falaises et les ocres des sables blonds contrastent avec les bleus, les blancs, les gris et les verts lumineux de la mer ou des cieux.
Mais, au-delà du décor, elles expriment la liberté : liberté d’un être qui est créateur de son propre univers. »

Parcours:

Née à Binic, 18 ans passés sur le port, les grèves, les bateaux, … Et je me retrouve aux commandes d’un Fenwick, pour la pesée et la vente de ces fameuses coquilles, au retour des chalutiers.
Quelques autres petits boulots plus tard, la décision de tracer mon propre parcours d’Artiste s’impose à moi. A l’instar des compagnons, je sillonne la France entière, 18 mois durant, travaillant le cuir et la gravure dans mon camion-atelier-maison.
Lors de mon passage en Alsace, un cousin plasticien me donne un seau rempli d’argile en affirmant « Tu vas vite en avoir besoin.».
De retour dans mon pays de Bretagne, je fais l’acquisition d’un grand atelier me permettant d’envisager de nouvelles créations.
Je retrouve le seau rempli d’argile, et ce fut la découverte.
J’ignorais absolument tout des argiles, de leur point de fusion, de l’émaillage…
Une autre aventure commençait !

Extraits de presse

Qu’elle tire son inspiration de la terre ou des profondeurs de la mer la liberté est l’élément essentiel qui transparaît dans ses sculptures, une liberté d’expression qui va de l’artiste aux personnages qu’elle incarne…. Un art dédié à la  liberté de mouvement.