Exposition « Au Fil du Temps »

C’est une histoire de fil, une histoire de temps ; un temps consacré à tisser, nouer, lier, assembler.

Il s’agit aussi d’un voyage dans le temps, d’un travail de mémoire pour certains artistes.

On redonne vie à des objets d’une autre époque, des choses oubliées au fond de nos tiroirs. Ainsi, les 3 Tisseuses de liens révèlent les napperons de nos grands-mères dans leurs installations.

Et la toile de jute revit sous les mains de Félix Hemme qui la façonne dans un subtil jeu de lignes.

C’est au fond des abysses que nous entraîne Danielle Péan Le Roux. Ses méduses sont le résultat d’un travail de patience, de minutie, avec le fil.

En remontant des profondeurs, la rencontre avec les poissons de métal d’Éric Devantoy a de quoi surprendre. Ses assemblages aux yeux de verre sont réalisés à la soudure.

Luc Leguérinel saisit le bon moment pour immortaliser les installations éphémères et naturelles qu’il compose. Le temps s’arrête alors, juste un instant.

 

Exposition à découvrir du 21 mars au 17 mai 2020 à
La Passerelle – Lieu d’exposition à La Gacilly.


▪ En raison des nouvelles dispositions liées au Covid 19, il est possible de venir découvrir l’exposition Au fil du temps
uniquement sur rendez-vous (auprès de lapasserelle@oust-broceliande.bzh ou au 02 99 93 47 57)
▪ Du mercredi 20 mai au vendredi 5 juin, aux horaires habituels
(mercredi et vendredi 14h-17h et samedi-dimanche 14h-18h).

Dans le cadre de cette exposition, des ateliers artistiques
seront proposés par Luc Leguérinel pour petits et grands ! 

 

Ateliers « Au fil du temps »

Dans le cadre de l’exposition « Au fil du temps » à découvrir en ce moment à La Passerelle à La Gacilly, une rencontre autour du Land art sera animée par l’artiste Luc Leguérinel.

  • Balade Land Art à La Gacilly

Le vendredi 05/06 – de 14h30 à 17h30
Invitation à s’initier à l’art éphémère et à s’amuser avec la nature en créant des petites installations individuelles et collectives.
Tarifs : 8 € / 6 € -15 ans // 5 personnes min. et 20 personnes max // Dès 7 ans

L’inscription est obligatoire donc
n’hésitez pas à réserver vos places  !

Livret jeu « Exposition Rayonnement »

Livret jeu « Rayonnement »

 

La Passerelle à La Gacilly souhaite rendre l’art accessible à tous. Pour cela, on a prévu un livret jeu de l’exposition actuelle « Rayonnement », rien que pour toi !

Télécharge le livret ci-dessous ou retrouve-le à l’expo, munis-toi d’un crayon et file répondre aux questions !

 

Exposition « Rayonnement »

L’hiver, c’est le froid, le manque de clarté, de lumière.

 

Vous allez découvrir à travers cette exposition, qu’il est tout à fait possible de contourner la grisaille hivernale et de vous en faire voir de toutes les couleurs. Une ribambelle de teintes chaleureuses, des tonalités pétillantes, des tons neutres et délicats, des nuances profondes et lumineuses viennent ainsi réchauffer, vitaliser, rayonner.

Le « rayonnement » désigne le processus d’émission ou de propagation d’énergie, mais pas seulement. Le rayonnement peut-être aussi local, et notre territoire regorge de talents.

Les artistes ici exposés résident tout près de chez nous. Laissez-vous guider par les drôles de bestioles de Martine Béchir. Ces sculptures vous accompagnent vers le travail de Chris Le Guen qui questionne sur la perception de la lumière. Elles vous proposent ensuite une immersion en pleine nature au travers des toiles de Franck Sordot et de Michel Charlier-Haldorf.

 

Exposition à découvrir du 11 janvier au 8 mars 2020 à
La Passerelle – Lieu d’exposition à La Gacilly.

Ouverture les mercredis et vendredis de 14h à 17h
et les samedis et dimanches de 14h à 18h.

 

Livret jeu « Exposition T[eau] ou T[art] »

Livret jeu « Exposition T[eau] ou T[art] »

 

La Passerelle à La Gacilly souhaite rendre l’art accessible à tous. Pour cela, on a prévu un livret jeu de l’exposition actuelle « T[eau] ou T[art] », rien que pour toi !

Télécharges le livret ci-dessous ou retrouves-le à l’expo, munis-toi d’un crayon et files répondre aux questions !

Exposition T(eau) ou T(art)

Exposition T(eau) ou T(art)

Dans l’art, le thème de l’eau est grandement traité au cours des siècles. Cette année, c’est aussi la thématique choisie, celle que propose cette exposition, d’associer l’eau aux Métiers d’Art et de la Création.

Omniprésente dans l’univers, l’eau est à la fois source de vie et d’énergie, symbole riche de significations.

L’eau peut être douce, salée, fraîche, jaillissante, stagnante, déchaînée, cristalline, sombre aussi parfois… Il est donc naturel que cet élément aux multiples facettes devienne une source d’inspiration inépuisable pour les artistes. Vitale pour nous tous, elle est indispensable pour transformer la matière, pour la façonner, pour la valoriser et ainsi lui donner toute la noblesse qu’elle mérite.

L’eau, c’est le lien. Ce lien qui relie les hommes et les femmes, les bourgs et les villes, les cultures et le patrimoine.

L’eau, c’est aussi le symbole. Symbole de pureté, de transparence, de calme et de force.

Et enfin, l’eau c’est la vie. C’est la fraîcheur des rencontres, le plaisir des moments partagés et le bonheur d’être ensemble.

Affiche de l’exposition Teau ou Tart à La Passerelle à La Gacilly

Exposition à découvrir du 12 octobre au 29 décembre 2019 à La Passerelle – Lieu d’exposition à La Gacilly.
Ouverture mercredi, vendredi, samedi, dimanche de 14h00 à 18h00.

Exposition « Ateliers d’Art de France »

La Passerelle accueille les œuvres des 9 lauréats du concours régional Ateliers d’Art de France. Cet événement met en lumière les savoir-faire de ces professionnels des métiers d’art de grand talent.

Le jury s’était précédemment réuni à La Passerelle pour désigner le lauréat. Le jury a remis le prix du meilleur créateur d’art de Bretagne à Pascal Jaouen, brodeur et à Delphine Aubert, tapissière, pour leur fauteuil Douceur de coquillages, conçu à quatre mains.

Retrouvez ces œuvres tous les jours de 10h30 à 18h à La Passerelle à La Gacilly.

Exposition-atelier-art-france-gacilly-1

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Fauteuil-atelier-art-france-jaouen

 

Portrait d’artistes: Liv Chun

Scénographe & Costume Designer diplômée de la prestigieuse Académie de Danse de Pékin, Liv Chun est également Fashion Designer, artiste peintre et illustratrice. Elle est basée en France depuis 2015. Professionnelle du théâtre et du cinéma, elle a déjà collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que le créateur de costumes Roger Kirk, ou encore des acteurs tels que Nicolas Cage et Hayden Christensen.

Ses œuvres

Liv accomplit la morale de son art au travers de la transformation de différents motifs, amenant le spectateur à la réflexion. Elle aime aussi jouer avec la souplesse de l’espace dans la mise en scène de ses créations.

Son inspiration vient du rêve, de la science naturelle, de l’histoire humaine, du surréalisme et de ses voyages à travers le monde. Ces multiples inspirations apportent différents thèmes à son travail. Néanmoins, le théâtre en est toujours le ressort principal ; une source importante d’inspiration et d’expériences spirituelles, à la fois en tant que spectateur et designer.

Ses œuvres ne tentent pas de recréer la réalité. Elles mêlent surréalisme et signification profonde. C’est une étude du monde, de la nature humaine, des émotions, des humeurs et de la sensualité. Cette observation constante influence directement les sujets de ses créations, qui racontent toutes une histoire.

Outre les outils traditionnels tels que le crayon et l’aquarelle, Liv aime mélanger différents matériaux pour créer ses œuvres, comme les feuilles d’or, l’encre de chine, le criterium, le pastel, le stylo, etc…

Contact : livchundesign@yahoo.com
Site Web : https://www.livchundesign.com/?lang=fr
Facebook : https://www.facebook.com/livchundesign/
Instagram : @livchundesign
Twitter : @livchundesign

 

Portrait d’artistes: Patrick Nicol

Ses œuvres

Ses réalisations picturales sont toutes des œuvres pourvues de fixation sur des supports rigides. Il procède par une technique d’accumulation où chaque élément est collé, cloué ou vissé sur le support en CP. Les divers éléments sont laissés autant que possible dans leur état naturel après un travail de restauration. Ils peuvent être retaillés selon les nécessités de la composition. Les supports (le fond) peuvent être peints ou recouvert d’un enduit.
Les sculptures sont réalisées essentiellement avec du bois d’épave en chêne ayant effectué un long séjour dans la vase. Ces matériaux sont choisis pour leur forme qui suggère la figuration future (personnage ou animal) pour éviter une taille excessive. Ils peuvent être associés à des métaux ou d’autres matériaux qui proviennent également du milieu marin. La plupart des sculptures sont montées sur socle.
Patrick réalise également des « Demoiselles du vent ». Il s’agit de mobiles constitués d’un axe (un poteau de bouchot) au sommet duquel pivote une sorte d’aile légère (2 gorgones collées tête-bêche).

 

 

Son parcours

Patrick a suivi un parcours universitaire qui a abouti à une maîtrise en histoire de l’art et archéologie à l’université de Poitiers. Il y a ajouté une expérience concrète par quelques cours techniques aux Beaux Arts mais c’est surtout dans le cadre de son enseignement des arts plastiques pour l’éducation nationale qu’il a développé son art et ce,pendant une trentaine d’année. La démarche artistique et les techniques qui sous-tendent son travail actuel sont essentiellement autodidactes et basées sur une pratique personnelle. Très rapidement, il délaissé les techniques picturales traditionnelles pour s’intéresser à la matière et aux matériaux  de récupération. Mais son parcours artistique n’a pris du sens que lorsque qu’il associe à sa passion le milieu marin dans lequel il vit. C’est au gré des collectes de divers matériaux issus de cet univers que s’est affiné sa sensibilité et les techniques pour les mettre en œuvre. De son travail se dégage un souci constant de privilégier la métamorphose des matériaux marqués par leur séjour marin. Patrick essaie de distinguer les traces de ragage, les meurtrissures, les dégradations de l’objet initial et surtout les multiples couches de couleurs des bois de bateaux.

Dans une partie de ce travail je me contente de mettre en exergue ces matériaux pour leur qualité plastique intrinsèque sans souci de figuration.

Dans une autre partie, plus figurative, je laisse libre cours à mon imaginaire pour raconter des histoires improbables de gens de mer

« Pas de discours métaphysique, pas de message culturel ou sociétal. Juste partager ma façon de voir et de ressentir cet environnement avec parfois un soupçon de poésie, d’humour ou de nostalgie »

 

Portrait d’artistes: Emmanuelle Foucaud

Ses oeuvres

Céramiques contemporaines en porcelaine et grès noir inspirées du monde végétal, marin et minéral.
Le travail d’Emmanuelle Foucaud lui permet de jouer de la translucidité de la porcelaine et des contrastes visuels entre force et agilité.
Pièces uniques ou collections de séries limitées dans un esprit contemporain pour la décoration intérieure qui s’inscrivent dans la préciosité, la délicatesse, le raffinement et l’exigence esthétique.
Emmanuelle Foucaud associe avec audace deux terres de hautes températures : la porcelaine et le grès. Ce mélange, associé au soin du détail et de la ligne, confère à ses sculptures un style actuel élégant et poétique.

Son parcours

Née en 1971 en Bretagne, la pratique artistique a toujours fait partie de sa vie (enfant : cours de dessin et peinture, puis adulte, école des Beaux Arts de Nantes et autres ateliers en cours du soir.).
Happée par sa passion pour la couleur, elle lâche son métier d’ingénieur en agro alimentaire pour se former au métier de Peintre Décoratrice Coloriste. Elle crée alors sa propre entreprise. Elle réalise alors des murs uniques pour ses clients où elle superpose enduits de chaux structurés et patines de peintures irisées et pailletées. Chaque espace étant conçu en termes de matière et de dosage de la couleur.
Parallèlement, soucieuse de travailler aussi les volumes, elle prend le chemin d’un atelier de modelage de la région Nantaise. La rencontre avec la terre est un coup de foudre. Elle décide donc d’aller plus loin et d’entreprendre une formation professionnalisante auprès de Matthieu Liévois. Différents stages de raku et de porcelaine papier lui font découvrir la terre par le ressenti. Et très attirée par l’univers de la création, elle décide de monter son propre atelier.
Elle est adhérente de la fondation Ateliers d’Art de France, Institution qui reconnaît et révèle la Créativité, le dynamisme, la vitalité et la qualité du travail des Artisans d’Art.