Portrait d’artistes : Danielle Gabriel

Danielle GABRIEL

Maître verrier

Après avoir acquis quelques rudiments auprès d’un maître verrier, Danielle Gabriel s’installe dans son atelier pendant plusieurs années, afin d’y éprouver diverses techniques et mises en forme, pour finalement trouver sa voie où se mêlent le verre (compagnon ancestral) l’acier, le bois et indiscutablement une source de lumière.

Son projet porte sur une réflexion, un questionnement quant à notre devenir face aux bouleversements climatiques et sociétaux dont l’eau, cette ressource inhérente à notre existence propre, est un facteur incontournable. Souvent malmenée, elle se fait plus rare, et de ce fait, engendre plus que jamais des discordes, des convoitises, mais également des réflexions et actions communes pour sa préservation….l’eau qui divise et fédère…..

Ondée


Ploërmel (56) | gabymathon@gmail.com | 06 79 42 16 80 |
www.gabycreations.com
Facebook : Danielle Gabriel Atelier Gaby

Portrait d’artistes : Bruno Nahon

Bruno NAHON

Artiste peintre | Illustrateur

Après avoir exercé le métier de graphiste et illustrateur en freelance pendant près de quinze ans, il a souhaité développer un aspect plus personnel de son travail : depuis lors, il privilégie la partie artistique de son ancienne activité en se consacrant exclusivement à la peinture.

La Nature est l’objet de ses études, telle qu’elle nous est offerte : brute, saine, déformée, évolutive et magnifique ; le but n’étant pas de la sublimer, ce serait vain, mais de témoigner, de lui rendre hommage : de mettre en exergue sa beauté, ses formes, ses nuances et sa force.

Il y a encore peu de temps, il rendait compte des végétaux qui s’épanouissaient sous le soleil provençal. Oliviers, vignes succulentes et bien d’autres furent naturellement des sujets privilégiés, racines familiales obligent. Cependant, malgré ce lien très personnel, l’objet qui l’anime aujourd’hui lui tient encore plus à cœur. Bien qu’il soit toujours question de rendre grâce à cette Nature
qui nous entoure, il s’agit désormais de dénoncer celle que l’on détruit un peu plus chaque jour. Il offre donc modestement, par le biais d’une plongée dans les océans, leur faune et leur flore, le récit de cette possible gabegie. Si cela peut être le travail d’une vie, il espère que l’hommage, cette fois-ci, ne se fera pas à titre posthume…

Imbroglio


Saint Ouen (75) | 06 87 30 19 30
bahn16.wix.com/nb22
Facebook : NB@art.NahonBruno

Portrait d’artistes : Jonathan Bernard

Jonathan BERNARD

Sculpteur

Après des études d’histoire ancienne à Angers, sa rencontre avec un sculpteur en 1999 se révèle déterminante. C’est à ses côtés qu’il va se former à la taille directe. À la suite de cette expérience, il décide de laisser sa propre empreinte dans la matière. Son travail et son approche vont naturellement s’inscrire dans la continuité de son intérêt pour l’histoire. En effet, derrière ces deux disciplines, c’est la question du passage du temps qui nourrit son imaginaire.

Ainsi, « les matières premières » à travers lesquelles il s’exprime, le bois, la terre et la pierre sont des marqueurs de temps. Elles évoquent les saisons, les cycles immuables de la nature mais aussi la fragilité du vivant, son caractère éphémère.

©Charles Crié
Dépôts Carbonifères

 


Billiers (56) | 06 29 95 01 73 |
jonatanbe@hotmail.fr |
www.jonathan-bernard.com

Portrait d’artistes : Mille Feuillets

Mille Feuillets

Hélène Limousin, maître artisan relieur, diplômée de l’école Estienne, réalise des reliures traditionnelles classiques et contemporaines. Elle développe des techniques se voulant inventives dans leurs formes (reliures démontables), leurs matières (cuirs travaillés, papiers végétaux, os), leurs contenus (poésies qu’elle écrit parfois et met en scène sous forme d’objet).

Laurent Bertin, enlumineur de France, utilise des matières vivantes comme le parchemin ou le bois pour ses supports et des ingrédients d’origine minérale, végétale ou animale pour la composition de ses peintures et encres. Ses œuvres parlent essentiellement de la faune et de la flore.

 

Parechemins et par eau

 


Hélène Limousin | Cholet (49)
02 41 75 11 79 | lesmillefeuillets@hotmail.com | www.lesmillefeuillets.fr
Laurent Bertin | Cholet (49)
06 79 52 13 78 | ltbertin@gmail.com | www.laurentbertin.fr

Portrait d’artistes : Laurence Rouvier – Schmitter

Laurence ROUVIER-SCHMITTER

Artiste peintre

Fascinée depuis toujours par la peinture, les couleurs et les matières, Laurence Rouvier-Schmitter ne se souvient plus du jour où elle a osé plonger dans cet univers magique et envoûtant…

Aujourd’hui, peindre est plus qu’un besoin, c’est une nécessité vitale, un exutoire qui s’impose à elle et la nourrit. Elle ne revendique et ne prétend à rien, juste partager ce qu’elle a à montrer et, peut être, offrir à certains un moment d’émotion et de plaisir autour de thèmes de travail qui lui sont chers.

La beauté, la puissance et l’énergie de vie des végétaux et des minéraux l’entourent, la nourrissent chaque jour. Son travail est en perpétuel changement, tout comme la nature qui au fil du temps se déforme et se transforme pour garder des traces de ce temps qui passe… Elle cherche donc elle aussi à en garder une trace, un souvenir aérien ou souterrain … Miroir de sa propre vie.

Au gré de ses réflexions et de ses émotions, elle utilise des techniques variées telles que la peinture, la gravure, la couture, la sculpture… Elle aime aussi explorer, toucher, transformer et intégrer dans ses travaux des matériaux très divers, des plus simples aux plus nobles : filasse, fibres végétales, racines, branches, sable, draps, photographies, bronze… pour travailler les matières,
les formes et les couleurs propices à l’inspiration et à la création.

Au commencement, rien n’est programmé. Un souvenir, une image, une émotion s’impose, une forme, un trait est posé et suit son chemin pour évoquer le monde qui l’entoure et qui résonne au fond d’elle.

Trace du temps 3

 


Chalonnes sur Loire (49)
laurence.schmitter@wanadoo.fr | 06 86 20 63 43
http://www.rouvier-schmitter-peinture.fr
http://www.schmitter-rouvier.fr

Portrait d’artistes : Yvanne Gouzard

Yvanne GOUZARD

Céramiste

Yvanne Gouzard pratique la céramique raku depuis 6 ans. C’est une exploration permanente de toutes les étapes de création qui la fascinent et l’animent : la terre, avec ses forces, ses « humeurs », son extraordinaire adaptabilité ; les cuissons de cette terre et l’alchimie qui la transforme en matière solide. Suivent alors la patience des émaux, les mélanges des multiples minéraux et oxydes à doser… Puis, couronnement de ces minutieuses étapes, l’intensité des cuissons Raku, où se côtoient en une joute passionnante les épreuves du savoir-faire acquis et les aléas des acteurs à l’œuvre : l’air, le feu, l’eau, la force, le temps…

La céramique Raku se vit comme la vie ; spontanéité, écoute de ce qui se dit et se fait, précision et patience, coups et chocs, préparations et découvertes inattendues, déceptions et grandes joies. C’est ainsi.

Miroir Raku


Nantes (44) | lerakudyvanne@gmail.com | 06 89 74 68 99 |
http://www.lerakudyvanne.com
http://www.facebook.com /Le Raku d’Yvanne

Portrait d’artistes : Joël Moutel

Joël MOUTEL

Artiste peintre

Joël Moutel, de formation littéraire mais artiste délibérément autodidacte, s’est exprimé d’abord, dans les années 80, au travers de la photographie. Puis, il s’est mis à « colorier » ses photos… Petit à petit, celles-ci ont disparu, remplacées par d’autres supports : carton, sable, gaze, toile… Pour la couleur, il utilise les peintures acryliques et vinyliques, mais aussi des cires teintées à l’aide de pigments naturels.

Ses œuvres donnent à voir et à méditer, certaines racontent quelque chose… Pour lui, comme pour beaucoup d’artistes, créer est un jeu en même temps qu’une quête véritable.

Il est sur le seuil, devant la porte : il ne sait pas quand elle va s’ouvrir, qui va l’ouvrir, sur quoi elle va s’ouvrir ni même si elle va s’ouvrir… Il crée : c’est sa façon, à lui, de frapper à la porte..

Signes


Guer (56) | joel.moutel@orange.fr
06 76 04 46 69
http://www.joelmoutel.com

Portrait d’artistes : Thierry Jacques

Thierry JACQUES

Sculpteur

Thierry Jacques est issu du monde de la mécanique moto ancienne. Il était connu dans ce métier sous le nom de « Titi Camboui ». Il réalise désormais des sculptures sur métal, il crée sa poésie et fait découvrir sa sensibilité en utilisant différents médiums tels que la soudure à l’arc et la soudure MIG.

Depuis un peu plus d’un an, Thierry Jacques offre une nouvelle vie aux pièces détachées, chaînes, couronnes, pignons, pots d’échappement…tout prend forme. Il tire son inspiration des pièces métalliques issues de la « récup’ » et du recyclage. Très sensible à la nature et à l’environnement, c’est instinctivement qu’il opte pour la création d’animaux aquatiques et marins en créant un
bestiaire composé d’oiseaux, de grenouilles, de piranhas, de requins, de poissons clowns…

Il n’y a pas de « logique » concernant les pièces qu’il crée, elles s’imposent à lui. Il a cependant l’envie de réaliser des œuvres plus grandes, plus imposantes, qui pourraient s’insérer, s’immerger dans l’espace public…toujours en lien avec la nature.

 

Hippocampe


Sulniac (56) | titi.camboui1@outlook.fr | 06 83 90 28 40
titisculpturemetal.wixsite.com/website
Instagram : titi.camboui
facebook : titi sculpture métal

Portrait d’artistes : Isabelle Henriot

Isabelle HENRIOT

Céramiste

Isabelle Henriot est originaire de Metz où elle a étudié le dessin industriel en bâtiment. Elle quitte rapidement la Lorraine pour parcourir la France et le monde. Après 15 années dans les métiers du tourisme, elle découvre le massage lors d’un voyage et elle en fait alors son métier.

L’envie de créer des petits personnages l’a prise lors d’une  » journée atelier  » avec une céramiste. L’acquisition de son propre four il y a deux ans lui a ouvert beaucoup de portes vers la créativité. L’autonomie pour les cuissons est essentielle.

Autodidacte, elle est passée du simple hobby à une passion qui se transforme aujourd’hui en un deuxième métier… Elle exprime au travers de la terre ce qu’elle essaie de transmettre dans ses
massages : la joie, la paix, la douceur et également une forme de poésie, celle qui se dévoile au cœur de chacun.

 

Les 3 baigneurs

 


Tréduder (22) | isabellecachalot2@yahoo.fr | 06 61 58 11 27
http://www.instagram.com/zaandco/
http://www.facebook.com/isabellehenriotceramic/

Portrait d’artistes : Sarah Guillo

Sarah GUILLO

Laqueur

Le métier de laqueur trouve ses origines dans le commerce avec l’Asie, lorsque les européens découvrent les laques de Chine et du Japon ; ils sont fascinés par cet art. On cherche alors à l’imiter, et au XVIIIème siècle, les frères Martin créent le vernis Martin, à base de copal et d’huile de lin. Ainsi est née la tradition de la laque européenne. Aujourd’hui, Sarah Guillo continue cette tradition en apprêtant des panneaux de bois à la colle de peau de lapin et au blanc de Meudon. Les pigments sont broyés avec le vernis, les couches sont passées, séchées au moins 24h, puis poncées à la main. Vient ensuite le travail de décor réalisé au pinceau, avant la finition et le lustrage, étape finale qui révèle la brillance et surtout la profondeur inimitable des laques.

Avec la nacre, les poudres de bronze et la feuille d’or, elle crée des jeux de lumière aux motifs inspirés par la Nature et telle la beauté d’un instant éphémère que la laque immortalise et anime de ses reflets., un éclat d’or pour évoquer une lumière, un glacis pour sculpter la profondeur et le motif comme métaphore. L’objet devient précieux, se charge d’histoires et d’émotions, entre
le souvenir et le rêve.

 Rosée Détail

 

 


Vannes (56) | entre.laque@gmail.com |
07 54 81 05 02 | http://www.entre-laque.fr