Livret jeu de l’exposition « Lignes et Lumières »

Livret jeu « Lignes et Lumières »

La Passerelle à La Gacilly souhaite rendre l’art accessible à tous. Pour cela, on a prévu un livret jeu de l’exposition actuelle « Lignes et Lumières », rien que pour toi !

Télécharge le livret ci-dessous ou retrouve-le à l’expo, munis-toi d’un crayon et file répondre aux questions !

Exposition « Lignes et Lumières »

Qu’elles soient horizontales, verticales, droites, courbes, les lignes sont représentées et mises en lumière à travers les œuvres de ces deux artistes : Annelise Nguyên et Marie-Louise Van Den Akker.

Exposition « Lignes et Lumières »

La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Lignes et Lumières ».

Qu’elles soient horizontales, verticales, droites, courbes, les lignes sont représentées et mises en lumière à travers les œuvres de ces deux artistes : Annelise Nguyên et Marie-Louise Van Den Akker.


Du 15 janvier au 13 mars


Annelise Nguyên joue avec le feu et l’acier pour faire naître des courbes. Elle passe du fil au plat d’acier, façonnant davantage la lumière. La matière impose un autre rapport de force, les formes et les lignes s’épurent.

Marie-Louise Van Den Akker applique de la peinture à l’huile sur des panneaux en bois. Sa technique lui permet de conjuguer avec les transparences et les superpositions, d’obtenir des couleurs d’une certaine profondeur et des nuances surprenantes.


Ouvert au public
les mercredis et vendredis de 14h à 17h
et les samedis et dimanches de 14h à 18h.



©Alain Epaillard

Livret jeu de l’exposition « Lignes et Lumières »

La Passerelle à La Gacilly souhaite rendre l’art accessible à tous. Pour cela, on a prévu un livret jeu de l’exposition actuelle « Lignes et Lumières », rien que pour toi !
Télécharge le livret ci-dessous ou retrouve-le à l’expo, munis-toi d’un crayon et file répondre aux questions !

Elisabeth Pellegrini | Plasticienne – Emailleuse sur émaux

Elisabeth Pellegrini | Plasticienne – Emailleuse sur émaux

©Alain Epaillard

Originaire de Limoges, capitale française des Arts du Feu, Elizabeth Pellegrini est une passionnée de l’art de l’émail. Après avoir expérimenté la création sur différents supports lors de sa formation à l’École Nationale d’Arts Décoratifs de Limoges, diplômée plasticienne, elle choisit de se diriger vers la peinture et les arts du feu (porcelaine, émail, poterie, etc).
Formée auprès de Meilleurs Ouvriers de France et de grands artistes internationaux, elle s’installe à son compte en 1977 où elle crée son premier atelier.
Elle assure la présidence française du CKI (Creativ Kreis International) depuis 2013, et elle a eu l’occasion de participer à plusieurs grandes expositions internationale comme à Paris, Strasbourg, Limoges ; ainsi qu’en Hollande, Allemagne, Belgique, Espagne, Russie et Italie.

Elizabeth Pellegrini a également été à la rencontre des élèves de classes de CM1-CM2 de l’école Jean de la Fontaine. Elle leur a présenté la technique de l’émaillage d’art sur métal ainsi que son parcours.


LA GACILLY (56)

Site internet : www.fusions-creations.com
Facebook : fusions.creations
Instagram : fusions_et_creations

Camille Thibert | Plasticienne

Camille Thibert | Plasticienne

©Alain Epaillard

Issue d’un double cursus, à l’école Boulle puis en école de paysage, l’activité de Camille Thibert est essentiellement tournée aujourd’hui vers les arts plastiques. En lien étroit avec la nature, sa palette d’expressions va de l’installation in situ (ou plus précisément land-art) aux travaux d’atelier en deux dimensions ou en volume. Ses questionnements autour de l’humain et de son environnement l’amènent à explorer différentes techniques telles que le dessin, le perçage, l’incrustation d’éléments naturels, principalement sur des supports en bois.

La nature humaine est au coeur de ses recherches plastiques ; des femmes et des hommes y sont représentés dans une forme de dépouillement. Dans cette simplicité, la présence de la nature émerge, créant un dialogue entre le corps humain et le corps naturel. L’élément naturel étant traité dans sa forme brute et non dans sa représentation, sa présence s’impose, donnant une force et une pérennité à l’ensemble. Ses choix de matériaux se portent principalement sur le bois, qui par son caractère vivant, son esthétique et sa constitution, se confronte de manière poétique à l’humain, se lie à lui. L’homme semble ainsi absorber la nature, qui le constitue et le prolonge. Le bois et le corps humain se saisissent l’un et l’autre.

SAINT-LÔ (50)

Site internet : http://www.camillethibert.com
Facebook : Camille Thibert Art.
Instagram : thilbert_camille

Isabelle Violain | Laqueuse

Isabelle Violain | Laqueuse

©Alain Epaillard

Isabelle Violain a découvert l’art de la laque il y a 15 ans. Sa curiosité et sa fascination pour cet art l’ont conduite vers l’apprentissage des laques européennes en France, puis en Asie avec l’acquisition des techniques traditionnelles.

Elle exerce son activité depuis 2000 près de Nantes pendant les 3/4 de l’année ; elle a également rejoint il y a 3 ans l’association « l’ile aux artisans » à Sallertaine en Vendée où elle ouvre son atelier au public pendant la saison estivale.

Ses supports de représentation sont divers : objets usuels traités en laque végétale, tableaux (techniques mixtes), petites restaurations d’objets anciens, kintsugi (réparation de céramiques).

La découverte et la pratique de la laque végétale est un chemin vers l’origine : l’arbre laquier et sa résine, utilisée par l’homme depuis des millénaires. À la fois matière première rare et art traditionnel, la laque lui permet de faire le lien entre son environnement et nos sens.

Dans la contemplation de la nature et des éléments, Isabelle Violain restitue et compose sa représentation tantôt poétique, tantôt symbolique de la vie et de ses manifestations. Un travail de patience dans lequel le temps prend une autre dimension : celui de l’observation, de la construction d’une mémoire au gré des couches patiemment déposées, de la transformation des oeuvres au fil des ans.

ORVAULT (44)

Tél. : 06 70 51 05 63
Email : violain.isabelle@gmail.com
Site internet : https://www.isabelleviolain.com/
Instagram : laquesisabelleviolain
Facebook : laquesisabelleviolain

Gwénaëlle Madrange | Artiste orfèvre

Gwénaëlle Madrange | Artiste orfèvre

Après de nombreuses années passées à expérimenter différents matériaux, en particulier le papier de soie sur structure métallique dont elle fait des sculptures lumineuses, Gwénaëlle Madrange devient en 2001 Titulaire d’un CFP de Chaudronnier.

Formée auprès de professionnels à la Forge, la Dinanderie, l’Orfèvrerie médiévale et la Bijouterie, elle crée ses propres pratiques à la lisière de ces métiers avec une insatiable curiosité pour les éléments qui nous entourent, la terre, les pierres, les astres, les végétaux ; et une profonde attirance pour l’archéologie, les techniques ancestrales, les pratiques des Beaux-Arts, et les productions de l’Art Sacré.

Elle aime présenter ses bijoux, tous pièces uniques, comme un bijou ancien, une pièce archéologique et unique qu’elle réalise selon les techniques auxquelles elle s’est formée. Aujourd’hui elle travaille le laiton et elle n’hésite pas à inviter des matériaux dits non «nobles» dans ses créations.

LANGOËLAN (56)

Tél. : 02 97 08 14 17 | 06 19 04 19 17
Email : g.metal@free.fr
Site internet : https://gwenaellemadrange.fr
Instagram : gwenaellemadrange
Facebook : gwenaellemadrange

Mélanie Griffon | Artiste calligraphe

Mélanie Griffon | Artiste calligraphe

©Alain Epaillard

Autodidacte sur le plan artistique, Mélanie Griffon a pris l’habitude de chercher, fouiller, observer, rencontrer des professionnels afin de leur poser des questions techniques. La nature est sans conteste sa principale source d’inspiration, elle l’étudie en détail. Elle croque, au gré de ses balades, observe, prend des notes…

Sa calligraphie est régulière, les mots sont fluides, basés sur le souffle, sur la respiration. Ses visuels, eux, changent en fonction des saisons, tantôt aquarelles, tantôt acryliques, elle s’exerce à maîtriser des techniques qu’elle ne connaît pas, afin d’aboutir à la réalisation d’une maquette qu’elle a en tête.

GESTEL (56)

Tél. : 06 78 94 24 47
Email : melaniegriffon56@gmail.com
Site internet : griffonmelanie.blogspot.com
Instagram : Griffon.melanie

Julien Bottone | Artiste & designer

Julien Bottone | Artiste & designer

Fasciné depuis toujours par les oeuvres de Pierre-Auguste Renoir, pour la thématique récurrente et le traitement pictural de la Féminité et de la Sensualité, des ombres et des lumières, et par les sculptures de Constantin Brancusi, pour son fabuleux travail de synthèse des formes allant à l’essentiel, Julien Bottone peut aujourd’hui avouer avec sincérité que ces deux artistes l’ont le plus inspiré dans son chemin artistique et sont à l’origine de sa vocation. Gustave Klimt et Alfons Mucha ont quant à eux marqué sa vision artistique et sont initialement à l’origine de son style pictural.

En développant un Art Graphique centré autour de la Féminité et de la Sensualité, Julien Bottone souhaite amener le spectateur vers l’émerveillement visuel. Dans cette recherche perpétuelle du Beau, sa sensibilité demeure sa seule arme pour imaginer et produire ses oeuvres. C’est elle qui guide chaque geste, chaque choix, chaque intention dans son travail. Toujours avec cet intérêt certain pour les attitudes des corps, les expressions de visage, l’intensité des regards, il traite depuis plusieurs années de l’Humain à travers la Femme, sublimant cette dernière sur le plan pictural.

Le cadrage, l’équilibre du noir et du blanc, l’opposition entre la finesse du dessin et le côté brut de la matière, la synthèse des formes et des couleurs : toutes ces notions ont forgé depuis plusieurs années un style figuratif de plus en plus personnel.

SAINT-MÉLOIR-DES-ONDES (35)

19, Rue de la baie
06 59 83 90 70
contact@julienbottonedesigner.fr
www.julienbottonedesigner.fr
Instagram : julienbottone

Les amoureuses de la fibre

Mylène Louicellier • TISSERANDE STYLISTE ET MODÉLISTE •
Claire Aubert • TISSERANDE ET DENTELLIÈRE •
Odile Corteggiani • COORDINATRICE BRETAGNE LA FIBRE TEXTILE •

Ce projet est un projet collectif, réalisé à 6 mains par trois amoureuses des fibres et de la nature.

Mylène Louicellier est artisane tisserande, styliste et modéliste. Elle tisse des étoffes structurées en matières naturelles et nobles, comme la laine, le lin, le chanvre ou la soie Tussah, qu’elle transforme en vêtements, accessoires de mode ou de maison. De formation initiale scientifique, elle est aussi passionnée par les biotechnologies et leurs applications en connivence avec la nature.

Claire Aubert est artisane tisserande et dentellière. Elle tisse des vêtements et accessoires où le vert domine et où la nature s’illustre sans cesse. Son passé de paysagiste soutient son inspiration. La dentelle et les parements qu’elle ajoute à ses créations rendent son travail très personnel.

Odile Corteggiani est coordinatrice pour la Bretagne de l’association nationale la Fibre Textile. Elle pratique depuis longtemps de nombreuses techniques liées au travail des fibres, notamment le tricot, le tissage, le filage et la dentelle. Sa bienveillance, son enthousiasme et sa polyvalence dans le monde des textiles sont extrêmement précieuses au sein de ce projet.

CANIHUEL (22)
Mylène Louicellier
06 80 08 41 41
mylene.louicellier@kinnote.fr
http://www.kinnote.fr

SAINT -THÉLO (22)
Claire Aubert
http://www.lavieenvert-topiaire.fr