A La Gacilly, La Passerelle est un espace dédié à l’art créant émotions et partage entre les artistes et le public.
La Gacilly
La Gacilly est un village situé dans le Morbihan (56). Village d’Yves Rocher, ses petites rues fleuries ont vu naître des échoppes d’artistes et d’artisans. Depuis quelques année, on peut également y découvrir le Festival Photo où de grandes photos sont exposées sur les murs de la ville. La Gacilly, est également traversé par la rivière de l’Aff, où les plaisanciers peuvent naviguer jusqu’au Canal de Nantes à Brest.
La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « La galerie des artisans d’art de La Gacilly ».
Du 1er juin au 4 octobre 2026
La Passerelle met à l’honneur les métiers d’art de La Gacilly à travers cette exposition. Elle vous offre l’opportunité de découvrir le savoir-faire de ses artisans d’art. Ils travaillent la terre, le bois, le métal, le verre et bien d’autres choses.
Vous serez forcément tentés ensuite de parcourir les ruelles fleuries du village, de pousser les portes des boutiques et ateliers, d’aller à la rencontre de ces artistes.
Gratuit.
Ouvert du lundi au dimanche de 10h30 à 18h du 1er juin au 4 octobre 2026
La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Poésie urbaine ».
Du 14 mars au 3 mai 2026
La poésie est partout pour qui pose un regard aiguisé et curieux sur le monde qui est le nôtre, pour qui prend le temps de s’émerveiller d’une tache évocatrice sur un mur, d’une éclaboussure de couleur découverte dans l’ombre d’un immeuble, d’un entre-las de lignes architecturales qui s’élance à l’assaut du ciel.
La poésie urbaine souligne les contours de notre prison de bitume mais dans le même temps, elle fertilise notre imaginaire, augmente notre capacité à dénicher la beauté hors des lieux traditionnellement dédiés à l’art dans l’espace citadin traversé quotidiennement.
C’est avec un regard facétieux que les 2 artistes, par l’utilisation d’un même matériau transparent et lumineux, le verre, proposent leurs univers poétiques joyeusement décalés.
Pour Florence Launay, des compositions colorées empreintes de l’air du temps et d’une belle liberté poétique.
Pour Martina Hejmalova, une indiscrétion assumée en contre-plongée dans ses architectures transparentes, instantanées de vies à l’intérieur de nos forteresses fragiles.
En associant leurs expérimentations sur le verre, elles présentent également quelques pièces réalisées en commun.
Gratuit.
Ouvert le mercredi et vendredi de 14h à 17h Ouvert le samedi et dimanche de 14h à 18h
Martina Hejmalova | Artiste verrière Après des études à l’École des Beaux-Arts de République tchèque et de Rennes, Martina Hejmalova décide d’orienter sa démarche artistique vers de petits volumes. Depuis 2014, elle se consacre au verre et au métal pour créer des « scénettes » imaginaires. L’artiste nous place en observateurs dans des lieux parlant…
Florence Launay | Artiste peintre Après une école de photographie à Paris et après avoir travaillé plusieurs années comme photographe et graphiste, Florence Launay décide de rentrer dans sa Bretagne natale, à Saint-Malo, pour se consacrer à la peinture et à la gravure. Elle reprend des études en arts plastiques et ouvre son premier atelier…
Véronique Egloff est une artiste plasticienne autodidacte française née à Paris. Après avoir vécu dans diverses régions, elle vit et travaille actuellement en Bretagne.
Diplômée d’une grande école de commerce, avec une spécialité en marketing et publicité, elle enchaîne d’abord diverses missions en agence de publicité, puis lâche tout et se réoriente vers l’art il y a 25 ans.
Sa vision disruptive et progressiste a suscité l’intérêt de musées pour des interventions auprès de différents publics, basées sur le concept « Art et Résistance », ainsi que pour des installations XXL dans des espaces publics. Ses œuvres figurent également dans des collections privées internationales.
Après des études à l’École des Beaux-Arts de République tchèque et de Rennes, Martina Hejmalova décide d’orienter sa démarche artistique vers de petits volumes.
Depuis 2014, elle se consacre au verre et au métal pour créer des « scénettes » imaginaires. L’artiste nous place en observateurs dans des lieux parlant à tout un chacun. Ses microarchitectures, non dénuées d’humour, dépeignent des scènes de vie tout en transparence et en finesse.
On plonge dans le grand bain, on glisse sur les patinoires et on va découvrir les bêtes sauvages. L’artiste puise son inspiration dans l’architecture et donne à ses installations des accents historiques. La piscine Art déco de Rennes, les patinoires de son enfance en République tchèque ou les buildings new-yorkais viennent donner un cadre architectural à son travail.
Elle réalise toutes ses « scénettes » dans son atelier à Dinan, découpant le verre et soudant les différentes pièces en métal.
Après une école de photographie à Paris et après avoir travaillé plusieurs années comme photographe et graphiste, Florence Launay décide de rentrer dans sa Bretagne natale, à Saint-Malo, pour se consacrer à la peinture et à la gravure. Elle reprend des études en arts plastiques et ouvre son premier atelier personnel en 2002.
Sa sensibilité artistique l’amène à s’intéresser aux courants de l’Art brut et de l’Art singulier, dont le chef d’orchestre est Jean Dubuffet, ainsi qu’au mouvement artistique CoBrA, pour sa liberté créative et l’utilisation enthousiasmante de la couleur, libérée des contraintes du réalisme.
Florence aime par-dessus tout expérimenter de nouvelles techniques picturales, notamment en mélangeant les matériaux : collage, enduits, ajout de métal, etc. Elle se passionne aujourd’hui pour la technique du « fixé sous verre », qui permet, entre autres, d’obtenir des couleurs particulièrement éclatantes.
Cette technique requiert une habileté à travailler à l’envers, par couches successives de peinture. Le verre ou le plexiglas supporte la peinture comme le ferait une toile et sert ainsi de support, mais également de vernis protecteur.
La puissance et la gaieté des coloris associées aux mots créent un univers poétique et onirique et laissent vagabonder l’imaginaire au gré des sensibilités de chacun.
La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « Sauvage et naturel ».
Du 14 mars au 3 mai 2026
« Nous marchons sur une terre qui respire et nous ne l’entendons plus. Nos corps, pourtant, savent encore cette porosité secrète entre ce que nous sommes et ce qui nous entoure. »
La peinture de Véronique Egloff est réalisée comme une leçon silencieuse. Elle ne prêche pas, elle montre. Elle capte ces instants où la peau devient membrane, où l’humain n’est plus un spectateur, mais un participant du grand corps vivant. Ici, la peinture n’est pas un objet : c’est un acte de réconciliation. Un geste pour défaire nos certitudes, nos habitudes d’extraction et de domination.
Les formes s’étirent comme des racines cherchant l’eau, les couleurs saignent, les représentations écosystémiques souvent de taille XXL ne distinguent plus où commence l’humain et où finit le paysage. Tout est échange.
Ce travail immersif est une proposition pour renouer avec l’attention. Apprendre à voir autrement, non plus comme des maîtres, mais comme des élèves du vivant. Reconsidérer les signaux et les branchements subtils.
Laissons nos yeux se faire guider par ce qui, en nous, reconnaît encore la langue des feuilles et des pierres. Laissons la peau du monde respirer en nous.
Gratuit.
Ouvert le mercredi et vendredi de 14h à 17h Ouvert le samedi et dimanche de 14h à 18h
Véronique Egloff | Artiste plasticienne Véronique Egloff est une artiste plasticienne autodidacte française née à Paris. Après avoir vécu dans diverses régions, elle vit et travaille actuellement en Bretagne. Diplômée d’une grande école de commerce, avec une spécialité en marketing et publicité, elle enchaîne d’abord diverses missions en agence de publicité, puis lâche tout et…
Joey Brusquet est un sculpteur contemporain français né en 1993. Il vit et travaille dans le Finistère.
Ses sculptures explorent des dynamiques d’attraction, de tensions, d’équilibres, de flux et de rotations. L’artiste travaille le métal avec finesse et légèreté, créant des formes organiques qui semblent appartenir à un temps suspendu.
Mélangeant l’acier, le bronze, le bois, le béton et la dorure, ses œuvres nous révèlent un univers poétique et onirique. L’incisif y rencontre le volatil, la gravité y côtoie le mouvement, dévoilant des contrastes de matières et de lumière subtils et hypnotiques.
Formée à diverses techniques traditionnelles (laque, dorure, sgraffito), Héloïse Robin concentre ses recherches sur la couleur, sa stratification, sa puissance vibratoire.
Ses compositions se focalisent notamment sur le paysage et les formes naturelles, topographiques ou végétales. À l’utilisation d’une palette chromatique intense, l’artiste allie une douceur formelle, dans la souplesse des transitions colorées et dans les gestes qui leur sont associés : ponçage, estompage. En fabriquant ses supports en bois, enduits au blanc de Meudon, elle ancre sa pratique dans une attention aux matières, une tradition du faire issue de la laque traditionnelle.
À travers ses peintures et ses installations, Héloïse Robin compose une topographie flottante, hors sol. Son travail interroge notre rapport au vivant, explore les tensions entre présence et disparition, fragilité et permanence, et la matière dont nous reconnaissons, honorons, ou au contraire dénions notre interdépendance avec les écosystèmes.
La Passerelle à La Gacilly a le plaisir de vous proposer l’exposition « En Suspension ».
Du 17 janvier au 8 mars 2026
Nourris par les formes de la nature et les paysages qui les entourent, Héloïse Robin et Joey Brusquet créent des œuvres végétales et organiques qui semblent appartenir à un temps suspendu.
La verticalité et la légèreté des œuvres d’Héloïse Robin invitent le regard à s’élever, créant une sensation d’équilibre entre densité et légèreté. Les découpes précises réalisées à la main par Joey Brusquet renforcent cette impression de fluidité et d’harmonie, donnant naissance à des formes délicates et vibrantes.
Gratuit.
Ouvert le mercredi et vendredi de 14h à 17h Ouvert le samedi et dimanche de 14h à 18h
Formée à diverses techniques traditionnelles (laque, dorure, sgraffito), Héloïse Robin concentre ses recherches sur la couleur, sa stratification, sa puissance vibratoire.
Joey Brusquet est un sculpteur contemporain français. Ses sculptures explorent des dynamiques d’attraction, de tensions, d’équilibres, de flux et de rotations.
Après des études à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts (Paris) dans l’atelier sculptures et objets métal (diplômé en 1996), Laurent Cadilhac commence sa vie professionnelle dans le monde du cinéma et du théâtre.
L’envie de mener un travail plus artistique déclenche une migration vers le grand ouest avec l’installation en 1999 d’un atelier collectif Rouillegorge sur le port de pêche de Douarnenez (29) qui lui permet des réalisations personnelles et collectives. En 2004, le collectif achète et investit une ferme encore un peu plus à l’ouest dans le Cap Sizun où pendant 10 ans l’artiste poursuit son travail du volume et du métal.
En 2015, c’est en famille qu’il construit son nouvel atelier et lieu de vie sur les bords de Loire à Saint-Etienne de Montluc (44).
Là entre ciel et marais, Laurent Cadilhac travaille la matière et dessine ses objets : sculptures, objets de spectacles, objets du quotidien, architectures, installations…
Ces différents champs d’expérimentation se croisent et nourrissent ses recherches personnelles, résonnent dans des projets collaboratifs ou des « commandes » atypiques.
Ces objets sont avant tout un travail de dessin et de volume qui prend corps par le modelage du métal sous la flamme du chalumeau et les coups de marteaux. Parfois en mouvement, souvent en équilibre, mélangées avec du bois, de la terre, monumentales ou de tailles modestes, ses sculptures (re)cherchent la fragilité, les vibrations du vivant. Le monde aquatique, le ciel, les marais, l’estran, le végétal, l’homme/ animal, l’animal/sauvage sont autant les matières premières que les sources inspirantes pour ses pérégrinations artistiques.
LA PASSERELLE - LIEU D'EXPOSITION 