Après des études aux Arts Appliqués à Paris, Caroline Worner installe un atelier dans la vallée de la Chalouette où elle crée et réalise des objets en porcelaine.

Diplômée en céramique artisanale et adhérente aux Ateliers d’Art de France, Caroline Worner continue à suivre des formations techniques destinées à enrichir son vocabulaire artistique dont les thèmes s’inspirent « de la nature, se nourrissent de la cuisine, magnifient la main et s’amusent de jeux. »

Depuis les premières pièces utilitaires jusqu’aux réalisations actuelles, l’évolution de ce travail poétique a toujours cherché à révéler le potentiel créatif de la terre, notamment par des procédés alternatifs de façonnage ou de décor, ainsi qu’en association avec d’autres matières.

Dans la pièce É(rose)ions, elle utilise la terre des champs qu’elle transforme pour créer une installation en extérieur où le temps, à son tour, la façonne pour y laisser son empreinte.

Philippe Miénnée est un typographe passionné. Il découvre ce savoir-faire pour la première fois lorsqu’il est enfant, grâce au père d’un ami qui possède un atelier typographique.

Philippe Miénnée part alors à l’Institut des Arts Saint-Luc de Tournai en Belgique où il se forme en arts graphiques, typographie et impression. En 2013, après ses débuts dans un atelier d’art à Douai, il décide de s’installer en Bretagne.

Son atelier est un univers sensoriel riche, un espace lumineux où flottent des odeurs d’encre, les bruits des machines de succion ou de soufflerie du papier créant une mélodie en fond sonore. Cet art d’assembler des caractères mobiles « est très apprécié des artistes car il laisse l’empreinte de la lettre en plomb dans le papier souple, donnant une âme à l’œuvre, une force de caractère si l’on peut dire… ».

Fabienne Malhaire Boulanger exerce son métier d’art dans le domaine de l’habitat-décoration, en section moulage. « La signature de mon ADN et de l’empreinte a tout son sens au sein de mes créations. »

En effet, l’exercice de sa passion au quotidien s’exprime par la mise en relief de créations uniques, en permanence associées à l’empreinte de l’homme par moulage.

Le travail des fonds fait toujours appel à des techniques diverses pour lesquelles elle eut le grand bonheur de recevoir plusieurs distinctions.

« Le mariage des matières, des techniques et leur mise en valeur au sein de créations uniques m’offrent à chaque instant une émotion qu’il est important pour moi de transmettre. »

Son œuvre « Passerelle temporelle » lie différentes techniques : moulage, peinture acrylique, écriture et travail photographique, en insérant le son via QRcode pour élargir le partage aux malentendants.

Juliette Langlet est diplômée de Biochimie. Attirée par le verre, autodidacte, elle fait preuve de patience et d’observation et pratique, aujourd’hui, l’art du vitrail depuis onze ans. Avant de s’installer à La Gacilly, la jeune vitrailliste exerçait à Cambrai, dans le Nord de la France.

Elle utilise deux techniques, la traditionnelle au plomb et la technique dite « Tiffany », au cuivre. Cette dernière  permet de réaliser des modèles plus modernes, plus légers et plus petits. Il s’agit d’une manière différente et moderne de travailler le vitrail et de le sortir du lieu habituel où il est visible : l’église. Juliette Langlet propose des pièces originales, des appliques, des lampes, des bijoux qui semblent être des sculptures.

Elle propose, ici, un grossissement d’une empreinte digitale d’un artiste pour montrer « que celui-ci « a » ou
« transpire » de la couleur jusqu’au bout de ses doigts ».

Artiste et créatrice de bijoux d’origine sud-coréenne, Jeong Hee débute dans la mode après un diplôme de styliste à Paris. Elle étudie les techniques de fabrication de bijoux en argent à Londres, où elle a également l’occasion de présenter ses créations artistiques, installations, sculptures et peintures. A présent installée en Bretagne, à Audierne, Jeong Hee expose ses travaux dans les galeries et les salons de métiers d’art, à Paris et en province.

Elle aime utiliser la matière à disposition autour d’elle. « Ce sont comme d’heureuses rencontres, où les éléments récoltés ici et là coïncident avec mon processus créatif et où l’environnement, l’atmosphère, l’ambiance sonore sont prépondérants. Toutes les réflexions philosophiques, politiques ou poétiques présentes dans mes travaux sont au service de l’esthétique, de l’harmonieux, une expérience artistique empreinte de respect et de liberté. »

Quelle serait l’empreinte d’un oiseau en vol ? « Pouvoir résumer ce sentiment de joie en glissant dans l’air, ne
pas capturer mais libérer cette légèreté, cet appel au voyage. Associer les matières métalliques, artificielles,  organiques. Utiliser les lignes d’argent et les fils translucides pour réinventer autant de reflets de lumière
des traînées de la plume. »

Depuis 2005, Alain Guiot crée des luminaires et des objets de décoration en béton auxquels il associe des matières telles que le bois, le verre, le métal, le cuir, la céramique ou encore, depuis 2012, la dentelle ancienne.

« Des « mariages » de matières opérés dans mes créations autour du béton naissent des contrastes entre fragilité et force, légèreté et poids, douceur et rugosité, modernité et tradition. Cette recherche permanente a toujours été le fil conducteur de mon travail. »

Dans cette même approche, associer la dentelle ancienne au béton relève du challenge technique et confère une dimension artistique à ce matériau si souvent, trop souvent, perçu comme manquant de noblesse. C’est bien en ce sens que se définit de façon permanente le travail d’Alain Guiot : redorer l’image du béton, provoquer l’interrogation, lui donner du « corps » et du « cœur ».