Marthe Rougieux | Jean-Pierre Coasne | Marina Le Dorner | Anne Leroux
Membres de l’association Terre de Création

Marthe Rougieux, enlumineur et calligraphe latin, Jean-Pierre Coasne, graveur et lino-graveur, Marina Le Dorner, relieur médiéval et classique, Anne Leroux, laqueur et céramiste, quatre artisans d’art aux parcours multiples, tous professionnels et passionnés, ont en commun l’exigence de la pratique et de la transmission de leur métier. Faisant partie de l’association Terres de Créations qui regroupe des créateurs, des artisans d’art et des restaurateurs d’objets d’arts du Pays d’Ancenis, ils participent ensemble au développement culturel de leur territoire et valorisent les savoir-faire manuels en animant des événements.

Tous les quatre mettent en commun leurs compétences et leur personnalité et donnent vie à cette idée. « Nous créons des moments de rencontres, d’échanges pour lancer des idées et ainsi se découvrir et aller plus loin dans nos recherches techniques. »

« uuLzaLt » est le lieu de rencontre de deux univers, celui de Claire Albrecht et celui de Sarah Goldberg. Claire est céramiste, elle utilise des outils plutôt traditionnels appliqués sur un matériau pour ainsi dire « préhistorique ». Sarah dirige un studio de création en art numérique, elle se sert de machines quasi futuristes.

« uuLzaLt » est le témoignage d’une génération qui voit deux temporalités se rejoindre. Il invite à porter un regard différent sur le rapport qui existe entre tradition et innovation, et a pour vocation de « s’inscrire dans son temps et d’y laisser l’empreinte de notre génération d’artisans et de « startupeurs ». »

Le projet Meeting Pot est, pour ainsi dire, la première collaboration entre la céramique et l’impression 3D. Une réflexion autour de la rencontre, de l’appropriation d’un objet ou comment laisser sa trace sur un support existant.

Suite à l’obtention de son C.A.P. Vitrail option Peinture sur verre en 2011, Chloé Quiban crée son propre atelier. En 2014, lors d’une résidence d’artiste, son travail prend une nouvelle ampleur ; elle y réalise la pièce intitulée L’Aube, une ode à la nature et à la liberté.

Depuis, elle poursuit les expérimentations et les collaborations, et participe à des expositions et des salons, ce qui lui vaut le prix Ateliers d’Art de France sur le Salon Métiers d’Art de Nantes en 2015.

Dans le respect d’une technique ancestrale, Chloé Quiban nous invite à rechercher avec elle le mouvement dans la lumière, à expérimenter, à approfondir, à plonger dans la matière, à y élaborer des points de fuites… « pour que le regard cherche et se perde en chemin, que l’esprit vagabonde, en voyage entre rêve et réalité ».

Le verre nous entraîne à jouer avec la lumière, à se faire surprendre par son intemporalité, par son perpétuel mouvement, par sa capacité à révéler et magnifier les couleurs.

Jeune créatrice inspirée par la nature, Aloïse Potiron est passionnée depuis plusieurs années par la sculpture. La quête de perfectionnement dans le domaine des métiers d’art lui tient à cœur. Ses créations sont diverses. Elle personnalise des cadres, des lampes et tout autre objet de décoration.

Dans ses œuvres comme Coup de pouce, elle pose symboliquement, en toute simplicité, la question du soutien aux fondations qui portent des valeurs écologiques, humanistes et universelles.

L’empreinte se dévoile ici par la représentation d’une main et par le message positif qu’elle dégage.

Pour cette exposition, sa démarche a séduit, c’est une main tendue à la jeune création.

Originaire de Loire-Atlantique, Roselyne Montassier-Cormier suit une formation à la Maison du Potier du Fuilet, de 2007 à 2009.

C’est dans ce lieu qu’elle s’initie aux diverses techniques de façonnage et de cuisson de l’argile.

Elle crée ensuite son atelier à Rocheservière au sud de Nantes.

« Le contraste est le maître-mot de mes terres enfumées d’inspiration astrales et organiques. »

Les formes épurées et contemporaines mettent en valeur l’alliance de la terre brute à la douceur de la porcelaine polie.

Toutes ses pièces sont en grès blanc. Il est à la fois résistant aux chocs thermiques et neutre par sa couleur, permettant d’obtenir une finition de qualité.

Après la création de la forme souhaitée sur une argile humide, elle dépose au pinceau un engobe de porcelaine blanc ou coloré avec des oxydes métalliques naturels. Après les délicates étapes de polissage et de cuisson, l’œuvre métamorphosée se révèle à nos regards.

Après des études aux Arts Appliqués à Paris, Caroline Worner installe un atelier dans la vallée de la Chalouette où elle crée et réalise des objets en porcelaine.

Diplômée en céramique artisanale et adhérente aux Ateliers d’Art de France, Caroline Worner continue à suivre des formations techniques destinées à enrichir son vocabulaire artistique dont les thèmes s’inspirent « de la nature, se nourrissent de la cuisine, magnifient la main et s’amusent de jeux. »

Depuis les premières pièces utilitaires jusqu’aux réalisations actuelles, l’évolution de ce travail poétique a toujours cherché à révéler le potentiel créatif de la terre, notamment par des procédés alternatifs de façonnage ou de décor, ainsi qu’en association avec d’autres matières.

Dans la pièce É(rose)ions, elle utilise la terre des champs qu’elle transforme pour créer une installation en extérieur où le temps, à son tour, la façonne pour y laisser son empreinte.

Philippe Miénnée est un typographe passionné. Il découvre ce savoir-faire pour la première fois lorsqu’il est enfant, grâce au père d’un ami qui possède un atelier typographique.

Philippe Miénnée part alors à l’Institut des Arts Saint-Luc de Tournai en Belgique où il se forme en arts graphiques, typographie et impression. En 2013, après ses débuts dans un atelier d’art à Douai, il décide de s’installer en Bretagne.

Son atelier est un univers sensoriel riche, un espace lumineux où flottent des odeurs d’encre, les bruits des machines de succion ou de soufflerie du papier créant une mélodie en fond sonore. Cet art d’assembler des caractères mobiles « est très apprécié des artistes car il laisse l’empreinte de la lettre en plomb dans le papier souple, donnant une âme à l’œuvre, une force de caractère si l’on peut dire… ».

Fabienne Malhaire Boulanger exerce son métier d’art dans le domaine de l’habitat-décoration, en section moulage. « La signature de mon ADN et de l’empreinte a tout son sens au sein de mes créations. »

En effet, l’exercice de sa passion au quotidien s’exprime par la mise en relief de créations uniques, en permanence associées à l’empreinte de l’homme par moulage.

Le travail des fonds fait toujours appel à des techniques diverses pour lesquelles elle eut le grand bonheur de recevoir plusieurs distinctions.

« Le mariage des matières, des techniques et leur mise en valeur au sein de créations uniques m’offrent à chaque instant une émotion qu’il est important pour moi de transmettre. »

Son œuvre « Passerelle temporelle » lie différentes techniques : moulage, peinture acrylique, écriture et travail photographique, en insérant le son via QRcode pour élargir le partage aux malentendants.

Juliette Langlet est diplômée de Biochimie. Attirée par le verre, autodidacte, elle fait preuve de patience et d’observation et pratique, aujourd’hui, l’art du vitrail depuis onze ans. Avant de s’installer à La Gacilly, la jeune vitrailliste exerçait à Cambrai, dans le Nord de la France.

Elle utilise deux techniques, la traditionnelle au plomb et la technique dite « Tiffany », au cuivre. Cette dernière  permet de réaliser des modèles plus modernes, plus légers et plus petits. Il s’agit d’une manière différente et moderne de travailler le vitrail et de le sortir du lieu habituel où il est visible : l’église. Juliette Langlet propose des pièces originales, des appliques, des lampes, des bijoux qui semblent être des sculptures.

Elle propose, ici, un grossissement d’une empreinte digitale d’un artiste pour montrer « que celui-ci « a » ou
« transpire » de la couleur jusqu’au bout de ses doigts ».

Artiste et créatrice de bijoux d’origine sud-coréenne, Jeong Hee débute dans la mode après un diplôme de styliste à Paris. Elle étudie les techniques de fabrication de bijoux en argent à Londres, où elle a également l’occasion de présenter ses créations artistiques, installations, sculptures et peintures. A présent installée en Bretagne, à Audierne, Jeong Hee expose ses travaux dans les galeries et les salons de métiers d’art, à Paris et en province.

Elle aime utiliser la matière à disposition autour d’elle. « Ce sont comme d’heureuses rencontres, où les éléments récoltés ici et là coïncident avec mon processus créatif et où l’environnement, l’atmosphère, l’ambiance sonore sont prépondérants. Toutes les réflexions philosophiques, politiques ou poétiques présentes dans mes travaux sont au service de l’esthétique, de l’harmonieux, une expérience artistique empreinte de respect et de liberté. »

Quelle serait l’empreinte d’un oiseau en vol ? « Pouvoir résumer ce sentiment de joie en glissant dans l’air, ne
pas capturer mais libérer cette légèreté, cet appel au voyage. Associer les matières métalliques, artificielles,  organiques. Utiliser les lignes d’argent et les fils translucides pour réinventer autant de reflets de lumière
des traînées de la plume. »