Appel à projets – Exposition métiers d’art 2020

LA PASSERELLE, service culturel de l’Oust à Brocéliande communauté, valorise l’expression artistique toute l’année avec une programmation composée d’expositions, d’actions pédagogiques, d’ateliers de sensibilisation… Véritable lieu vivant consacré aux arts plastiques et aux Métiers d’Art, LA PASSERELLE souhaite proposer une lecture des savoir-faire locaux, régionaux, nationaux et internationaux.

À l’occasion de sa programmation annuelle, le dernier trimestre est réservé aux Métiers d’Art avec la mise en place d’une exposition thématique. LA PASSERELLE procède donc à un appel à projet pour tous les professionnels métiers d’art qui souhaitent participer à la thématique suivante : « Nui[tes]jours. Jour[est]nuit ».

Les métiers d’art peuvent être des contraires qui provoquent parfois les complémentarités en espérant pouvoir associer les opposés. Tels que : le blanc est noir et le noir est blanc, le roc est sable et le sable est roc, le masculin est féminin et le féminin est masculin, la douceur est passion et la passion est douceur…
C’est autant de contrastes et d’alchimies qui définissent les métiers d’art, qui en font leur force mais qui peuvent aussi en faire leur faiblesse. L’un ne va pas sans l’autre. Ces opposés sont parfois et souvent indissociables.
Tout comme le jour et la nuit ou la nuit et le jour. L’un ne va pas sans l’autre. C’est le thème et sa lecture que nous vous proposons pour cette exposition : « Nui[tes]jour. Jour[est]nuit. »

Votre objectif est entre autres, de présenter des oeuvres qui répondent à la thématique générale «Nui[tes]jour.
Jour[est]nuit.» en intégrant 3 axes :

  • La matière : l’eau, le bois, la terre, le métal, la pierre, le papier, le textile
    (teinture), le verre…
  • La créativité : la fabrication, la réflexion, la transmission, la collaboration, le
    partage, le geste, la qualité…
  • La symbolique : le temps, la lumière, l’ombre, l’obscurité, le contraste, la nuit,
    le jour, les opposés, la complémentarité, l’indissociabilité, la nature, la famille,
    les hommes, les femmes, les astres…

La Présentation des oeuvres réalisées seront exposées du 17 octobre au 30 décembre 2020 à La Passerelle – La Gacilly (56).

Vous êtes intéressés ?

Faites-nous parvenir votre dossier avec une présentation de :

  • votre activité (une dizaine de lignes maxi)
  • votre démarche (une dizaine de lignes maxi)
  • votre projet (une dizaine de lignes maxi)
  • 4-5 visuels du projet proposé (dessin 2D ou 3D, ou photo JPG haute définition300dpi)
    sur support numérique (envoi par mail)
  • Et tous les éléments permettant au jury de se prononcer.

Votre réponse à notre appel à projets doit nous parvenir au plus tard le 15 mai 2020 par courrier ou par mail à :
LA PASSERELLE
De l’Oust à Brocéliande
Le Bout du pont – 56200 La Gacilly
lapasserelle@oust-broceliande.bzh

 

Retrouvez tous les détails concernant l’appel à projets dans le document ci-dessous :

Ateliers « Au fil du temps »


En raison des nouvelles dispositions relatives à l’évolution de l’épidémie de Coronavirus-Covid 19, l’accueil à La passerelle (exposition) et les animations sont suspendues jusqu’à nouvel ordre.
Merci de votre compréhension,


Dans le cadre de l’exposition « Au fil du temps » qui a lieu du 21 mars au 17 mai, à La Passerelle à La Gacilly, des ateliers et rencontres autour du Land art seront animés par l’artiste Luc Leguérinel.

  • Rencontre autour d’un photorama « Itinéraire d’un land artien » + happening mandala.

Le samedi 04/04 – de 15h à 16h30.
Gratuit

  • Atelier Récup’art

Le samedi 25/04 – de 11h à 12h.
Construction d’un hôtel à insectes en matériaux naturels et de récupération
Tarifs : 8 € / 6 € -15 ans // 10 personnes max // Dès 8 ans

  • Balade Land Art à La Gacilly

Le dimanche 03/05 – de 14h30 à 17h30
Invitation à s’initier à l’art éphémère et à s’amuser avec la nature en créant des petites installations individuelles et collectives.
Tarifs : 8 € / 6 € -15 ans // 5 personnes min. et 20 personnes max // Dès 7 ans

L’inscription est obligatoire donc
n’hésitez pas à réserver vos places  !

Portrait d’artistes : Michel Charlier – Haldorf

Michel CHARLIER-HALDORF
Artiste peintre

Né dans les Ardennes, c’est au cours de son adolescence que Michel Charlier-Haldorf prend conscience de l’attrait qu’exerce sur lui la nature. La forêt, les sites rocheux et légendaires de la vallée de la Meuse ou de la Semois retiennent  particulièrement son attention. Ils restent gravés dans sa mémoire.

Les rochers, avec lesquels l’artiste éprouve une sorte de connivence immédiate, restent aujourd’hui son thème de prédilection. Face à eux, il a directement accès à des archives présentes dans tous leurs éclats. L’écriture est chaotique, visible à fleur de roche, mais non lisible. Il scrute particulièrement les indices du désordre affectant la pierre ; cassures, brisures, fêlures… La perception visuelle « de la géométrie fractale » de la roche est à l’origine de la mise en œuvre, à l’atelier, du tableau.

Au cours du travail de la matière picturale, la vision de la chose se substitue progressivement à la vue de la chose. Quand l’articulation des lignes directrices et l’orchestration des couleurs constituent un ensemble cohérent, le tableau est ce qu’il doit être, « un fait plastique » ; une forme symbolique qui fait sens. Dès que la vue et la vision trouvent un terrain d’entente, le compromis est signé sur la toile. Sa peinture n’est pas démonstrative, elle n’a pas de message explicite à délivrer. Trait d’union entre le peintre et son environnement, le tableau rend la roche à son mystère et fait entendre ce qui ne se dit pas.

 


Allaire (56) | m.charlier-haldorf@wanadoo.fr

Portrait d’artistes : Franck Sordot

Franck SORDOT
Artiste peintre

Héritier d’un environnement où le dessin et la peinture tenaient une place essentielle, très jeune, Franck Sordot dessine et fait ses premières tentatives à l’aquarelle, habité par un impérieux besoin de créer à travers les multiples moyens d’expression existants.

Depuis ses débuts le paysage demeure son sujet de prédilection. Il décode, mémorise, puis traduit ses coups de cœur sur le site ou en atelier. Toujours soucieux des structures, la gestion de l’espace et la mise en couleur confirment la cohérence.

Indéniablement une force nouvelle se dégage de toutes ses dernières œuvres, de ces paysages somptueux à la limite de l’abstraction, continuation naturelle d’un chemin qui refuse la dangereuse fidélité à « un style » qu’il sait être un redoutable obstacle au processus évolutif de l’artiste. Le trait et la couleur s’imposent. Tout est parfaitement équilibré. La composition n’est jamais le fruit du hasard. On devine en amont la recherche fébrile, rigoureuse, passionnée. Franck Sordot nous offre un long parcours épris de liberté.

 

 


Atelier Workshop | Sixt sur Aff (35)
02 99 70 02 23 |
franck.sordot@orange.fr
Facebook Franck Sordot
www.francksordot.fr 

Portrait d’artistes : Chris Le Guen

Chris LE GUEN
Artiste peintre

Chris Le Guen est née à Alençon en Normandie. Elle a fréquenté l’école des Beaux-Arts d’Amiens. En 1967, elle part pour les Etats-Unis où elle suit les cours de l’Université California Los Angeles. Elle se perfectionne au contact d’artistes californiens avec qui elle collabore. En 1991, elle revient en France et travaille par série dans son atelier du Sud-Ouest. Depuis 2014, elle travaille dans son atelier à Saint-Perreux. Ses œuvres de style figuratif ou abstrait, figurent dans des collections privées en France, en Allemagne et aux Etats-Unis.

La Série Innerworld a débuté en 2004. Ce sont des toiles entièrement noires à partir desquelles l’artiste s’efforce d’en faire ressortir la lumière. Les œuvres d’art présentées tout au long du parcours, questionnent sur la perception de la lumière.

Comment ressentir la lumière? Comment rendre réel l’immatériel ? Ce qui est caché, masqué est révélé par la lumière. Le noir, l’ombre sont les complices de celle-ci. Lorsque la lumière est diffuse, donc sans direction précise, elle permet de voir sans distinction.

Au-delà de l’information perçue par notre système visuel, au-delà des aspects quantitatifs et techniques associés à l’éclairage, la lumière est une expérience. Expérience de l’éblouissement, de la pénombre, de la couleur, de la chaleur, jouant directement sur notre humeur, agissant bien au-delà de notre regard.

 

 

 


Saint-Perreux (56) |
chrisleguen.artiste56@gmail.com |
06 14 07 60 70|
www.chrisleguen-artiste-56.com

Portrait d’artistes : Martine Béchir

Martine BECHIR
Sculpteur en papier mâché

C’est à l’école supérieure des arts appliqués Duperré de Paris que Martine Béchir effectue sa formation, elle choisit l’option laque.

La laque, cette matière merveilleuse.

Martine Béchir la travaille tout d’abord à plat, puis se questionne sur le volume. Après avoir appliqué de la pâte à papier sur ses panneaux, cela ne lui suffit pas, les rondeurs lui conviennent mieux, et le papier aussi. Alors, elle le modèle et donne ainsi naissance à ses premières sculptures.

Quel plaisir pour elle de rouler, chiffonner, malaxer, modeler ce rejeté, pour donner vie à ses «Bestioles». Ces animaux oniriques, laqués de couleurs éclatantes, offrent aux spectateurs leur joviale bonhomie avec comme seul but, fournir un remède contre la morosité.

   

 

 


Rieux (56)
martinebechir@yahoo.fr | 06 89 20 01 52
martinebechir.blogspot.com
Facebook.com/martine.bechir 

Livret jeu « Exposition Rayonnement »

Livret jeu « Rayonnement »

 

La Passerelle à La Gacilly souhaite rendre l’art accessible à tous. Pour cela, on a prévu un livret jeu de l’exposition actuelle « Rayonnement », rien que pour toi !

Télécharge le livret ci-dessous ou retrouve-le à l’expo, munis-toi d’un crayon et file répondre aux questions !

 

Livret jeu « Exposition T[eau] ou T[art] »

Livret jeu « Exposition T[eau] ou T[art] »

 

La Passerelle à La Gacilly souhaite rendre l’art accessible à tous. Pour cela, on a prévu un livret jeu de l’exposition actuelle « T[eau] ou T[art] », rien que pour toi !

Télécharges le livret ci-dessous ou retrouves-le à l’expo, munis-toi d’un crayon et files répondre aux questions !

Portrait d’artistes : Jocelyne Creusier

Jocelyne CREUSIER
Plasticienne

Jocelyne Creusier, originaire de Glénac est installée à La Gacilly depuis 1979. Après l’obtention de sa licence en arts plastiques, elle ouvre son atelier rue du Relais Postal. Ensuite, l’intérêt pour la transmission s’impose et elle choisit de prendre en mains la section littéraire et artistique du Lycée St Sauveur de Redon.

Elle travaille sur des papiers multiples, marouflés sur des plaques de métal ayant subi l’épreuve du temps et des intempéries (pluie). Ainsi la rouille devient un élément d’expression. La rencontre de l’eau, du papier, du métal, permet de visualiser le travail du temps, qui transforme l’aspect des choses. Les supports papier usés et détrempés accueillent un travail à l’aquarelle, il s’agit de croquis de nus d’atelier, qui sont réalisés très rapidement directement au pinceau chargé d’eau, avec un intérêt pour la transparence et la fluidité.

Sa démarche est basée sur le lâcher prise, la spontanéité. Il s’agit pour elle d’aller plus loin que le travail de représentation du modèle en donnant à lire l’expression du geste qui se libère et joue avec l’eau, la coulure, la tâche, l’accident. Ainsi les outils deviennent-ils les acteurs du sujet à part entière, l’étape de contrôle et de l’observation du modèle est remplacée par un ludique jeu d’eau libérateur, comme si l’œuvre était en perpétuelle gestation, inachevée, en mouvement, comme l’eau qui ruisselle…

Naissance de « Corps Aquarelle »


La Gacilly (56) | jocelyne.creusier@orange.fr | 06 72 50 23 65

Portrait d’artistes : Gianbattista Ferraglio

Gianbattista FERRAGLIO

Céramiste

Après plusieurs années dans l’atelier de Yoshimi Futamura en région Parisienne, il décide de s’installer dans le Morbihan à Rochefort en Terre en tant que céramiste professionnel, séduit par la beauté de la nature environnante et avec l’envie d’y avoir son propre atelier, de continuer ses recherches et en citant Cazeneuve « pour y faire de belles choses ».

Il explore les différentes possibilités qu’offre le cuivre. La cuisson Raku, qu’il a choisi pour son caractère spontané et expérimental, l’amène vers le turquoise (le Glaz breton qui désigne les couleurs de la mer) puis vers des Lustres Raku (Raku Flamboyant) et fait ressortir les multiples couleurs du cuivre.

La vague


Rochefort en Terre (56) | jb.ferraglio@gmail.com | 06 62 46 32 30 | www.ferraglio-ceramique.fr