Laurent Cadilhac | Sculpteur plasticien

Après des études à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts (Paris) dans l’atelier sculptures et objets métal (diplômé en 1996), Laurent Cadilhac commence sa vie professionnelle dans le monde du cinéma et du théâtre.

L’envie de mener un travail plus artistique déclenche une migration vers le grand ouest avec l’installation en 1999 d’un atelier collectif Rouillegorge sur le port de pêche de Douarnenez (29) qui lui permet des réalisations personnelles et collectives. En 2004, le collectif achète et investit une ferme encore un peu plus à l’ouest dans le Cap Sizun où pendant 10 ans l’artiste poursuit son travail du volume et du métal.

En 2015, c’est en famille qu’il construit son nouvel atelier et lieu de vie sur les bords de Loire à Saint-Etienne de Montluc (44).

Là entre ciel et marais, Laurent Cadilhac travaille la matière et dessine ses objets : sculptures, objets de spectacles, objets du quotidien, architectures, installations…

Ces différents champs d’expérimentation se croisent et nourrissent ses recherches personnelles, résonnent dans des projets collaboratifs ou des « commandes » atypiques.

Ces objets sont avant tout un travail de dessin et de volume qui prend corps par le modelage du métal sous la flamme du chalumeau et les coups de marteaux. Parfois en mouvement, souvent en équilibre, mélangées avec du bois, de la terre, monumentales ou de tailles modestes, ses sculptures (re)cherchent la fragilité, les vibrations du vivant. Le monde aquatique, le ciel, les marais, l’estran, le végétal, l’homme/ animal, l’animal/sauvage sont autant les matières premières que les sources inspirantes pour ses pérégrinations artistiques.

Stéphanie Gontard | Plasticienne

Née en 1968 à Auray, Stéphanie Gontard, de 1984 à 1987, débute sa vie artistique en Italie où elle apprend les techniques de peintures anciennes et modernes. À son retour en France, très attirée par la récupération et le recyclage, elle réalise des intérieurs personnalisés, bars, restaurants, hôtels, particuliers. Ce qui l’amène aux décors de théâtre et une comédie musicale, tout en continuant de créer et d’exposer. Différentes matières l’intéressent comme le métal, la peinture huile ou acrylique. Aujourd’hui, elle se consacre à son dernier thème qui est la pollution marine, depuis 2011 une œuvre est exposée au jardin Brétignot à Quiberon « retour à l’envoyeur ».

Promenade sur la falaise de Port-Goulom à Quiberon, après une nuit de tempête. La mer est jonchée de détritus plastiques qui ondulent à la surface, au gré des vagues, avec leurs couleurs avivées par l’éclaircie. La transposition est immédiate.

Depuis plus de 20 ans, l’artiste recueille ces débris informes, rejetés par la mer, témoins de l’infini gaspillage d’une humanité qui laisse à la nature le soin d’absorber ses déchets. Stéphanie les récupère pour les réassembler, en les détournant de leur fonctionnalité première. Des déchets à l’œuvre d’art, transformer l’horreur en poésie. Un geste pour faire réagir l’homme et le monde de la surconsommation.

Jean-Yves Rolland | Sculpteur

Autodidacte, Jean-Yves Rolland se lance dans l’art du volume suite à la découverte de Brancusi, Arp, Moore et bien d’autres sculpteurs dans le domaine de l’abstraction. Sa technique de prédilection est la taille directe.

Ce goût de la matière, il l’affine depuis une quarantaine d’années. Ses matériaux favoris sont la pierre, le béton cellulaire et le bois. Il capte les émotions et les sentiments de la vie dans son environnement proche, ainsi que dans les moments forts, rares et précieux.
Taille, râpage, ponçage et lavages successifs créent un jeu de vides et de pleins dans ses œuvres. C’est pour Jean-Yves Rolland un effort d’abstraction que l’art impose à la matière.

Le blanc, couleur de prédilection comme support à la lumière, capte les modulations et les intensités fluctuantes pour créer une multitude d’ombres, les formes s’animent… L’artiste recherche l’équilibre ou « les équilibres » d’un même bloc dans l’espace. Jean-Yves Rolland a eu l’opportunité d’exposer à Rennes dans la galerie du CMB boulevard de La Tour d’Auvergne, au lavoir à la Paillette et dans la péniche la Dame Blanche Place de Bretagne ainsi que dans différents lieux de la région. Actuellement, il explore dans sa dernière série «Les souffles du vent» l’érosion du temps, des allers retours entre la nature et l’homme.

Philippe Nerrière | Sculpteur

Philippe Nerrière, né à Clisson entre la Vendée, la Bretagne et la Loire-Atlantique, est un voyageur inspiré, toujours en quête de nouveautés. Une idée germait dans la tête de l’artiste et elle l’a conduit vers la découverte de ce chêne noir endormi depuis 5 000 ans dans la tourbe de Brière : le « Morta ».

C’est l’accord parfait entre la liberté d’une nature puissante, une histoire toujours en train de s’écrire sous nos yeux, et une vision symbolique de nos racines. Philippe Nerrière garde deux ans ses trophées avant qu’ils ne soient secs ; il les ausculte comme un vigneron retourne ses bouteilles. Les troncs sont débités en lames d’exception, poncés, sablés, pour construire tableaux, totems composés de nuances de noirs et marrons, doux et rugueux à la fois.

Et le voici aujourd’hui, artiste créateur, chercheur insatiable à mettre en valeur ce « Morta », cet or noir de Brière, dans la réalisation et la transmission si précieuse de ses oeuvres. Elles s’expriment ici pour chacun et chacune d’entre nous pour le plaisir de nos yeux, pour vivre une émotion dans un esprit bouillonnant de liberté : celui d’un artiste nouveau-né.

Michelle Quélard | GRAVEUR

C’est avec l’encre et l’aquarelle que Michelle Quélard s’est d’abord exprimée.

Les effets de transparence inhérents à ces techniques l’amènent progressivement à s’intéresser à l’eau forte et surtout à l’aquatinte qui offrent tous les possibles en matière de textures et dégradés. La gravure en taille douce lui permet, en effet, d’obtenir des rendus nuancés…

…Ses gravures, entre figuration et abstraction, se nourrissent de sensations, d’impressions, de ressentis… Dans ce monde de suggestions et d’évocations telles des rêveries poétiques, le temps est suspendu, retenu bien qu’animé, dépouillé sans pauvreté… Elle joue délicatement avec la richesse de la gamme des gris… La vive clarté est rarement utilisée au profit d’une vibration entre ombre et lumière dans un jeu de nuances et dégradés. Les vides et les pleins s’opposent, se complètent. Ils assurent la respiration nécessaire à une déambulation dans ces horizons, paysages ou rivages, bords de mer ou autres univers….

…Les gravures de Michelle Quélard dévoilent parcimonieusement, pour laisser libre cours à l’imaginaire, aux voyages, aux rêves.

Rose Lecompte, historienne d’art – juillet 2022